La abstracción en el mundo del arte.

La Abstracción.

Mucha gente no es capaz de distinguir entre figuración y abstracción cuando son conceptos completamente distintos y es muy fácil saber cuando una obra es abstracta y cuando una obra es figurativa precisamente la abstracción es aquello que no tiene nada que ver con la realidad imágenes que no nos recuerden a nada que exista en la realidad.

Por ejemplo si yo tomo la imagen de un árbol y la difumina le pongo colores distintos o lo pongo más grande, más pequeño bueno eso no es abstracción eso es un árbol distorsionado, es decir es figurativo es figuración. Sin embargo por ejemplo imágenes que no nos remitan a nada real que no tengan absolutamente ninguna referencia en la realidad pues eso sí­ se puede considerar abstracción.

Dentro del campo de la abstracción existen varios varias vertientes:

  • La abstracción geométrica.
  • El in-formalismo.
  • La abstracción expresionista.

Pero al final todo es lo mismo todos son imágenes y obras que no tienen un referente que conocemos que está a nuestro alrededor lo que hay en la vida diaria.



No puede considerarse abstracción imágenes que tienen que ver por ejemplo con los sueños, si yo dibujo o pinto un unicornio, evidentemente eso no lo hemos visto nunca en la realidad pero no es algo abstracto es una imagen que en cierto modo está basada en dos o tres figuras que existen en la realidad que tiene mucho que ver con la fantasía, con la imaginación pero que no es abstracción.
La abstracción es algo que cambió radicalmente el mundo de la pintura, el mundo del arte porque antes de la abstracción no se había dado nunca el caso de que un artista dibujara, pintara o mostrara imágenes que no fueran figurativas; desde las cavernas cuando se dibujaban los bisontes cuando se plasmaba la mano y se ponían los cinco dedos para que el artista dejara su huella sobre la piedra y realmente pasando por todas las etapas de la pintura y de la escultura y del arte, todo arte ha sido figurativo excepto en el siglo XX que fue cuando se inventa y se plantea que la pintura tiene que ser otra cosa.

 


Algunos sostienen que la abstracción la inventó Kandinsky con su famosa acuarela, esa acuarela abstracta de la cual hay bastantes historias una de ellas es que no la pintó como una coral abstracta pero le dio la vuelta e í­deo esa manera nueva de pintar o de entender el arte; pero hay muchas otras teorí­as una de ellas dice que la abstracción como tal empezó en 1910 o un poquito antes y vino a través de una exposición de mármoles veteados que se hizo en Francia.

Las cosas más grandes de este mundo, son definidas por sus más grandes detalles.


 

La Navidad antes de la Navidad


El origen de la navidad antes de la navidad; se solí­a celebrar una fiesta especial saturnalia en la antigua roma; adoraban al dios sol y a saturno le hací­an honor, se realizaban a cenas y se hací­an regalos sin parar, la guerra quedá a un lado y hasta los esclavos daban libertad, se jugaba la loterí­a cosa que habitualmente estaba prohibida, las estatuas se adornaban y la fiesta durabá siete dí­as sin parar.

Más o menos en las mismas fechas los nórdicos tení­an yule una fiesta muy importante y muy familiar en la que celebraban el solsticio de invierno encendí­an muchas velas y un árbol poní­an en las casas se cantaba en cada puerta y juntos se comían un jamón de un cerdo sacrificado y a veces degüellan una cabra que llevaba las ofrendas y recuerda mucho a las de thor.

Los años pasaron y aparecieron los cristianos cosa que a los romanos no les gustaba demasiado pero en el año 300 la cosa cambia y constantino les permite que hagan sus cosas libremente, intentaban agradar a la gente del lugar; pero habí­a que adaptar a esos paganos a la fe cristiana en la fiesta del dios sol fue la que le pareciá mejor para que nazca el señor pues no sabí­an
la fecha exacta.

La navidad llegá hasta nuestros días se quedó aunque hubo algunos años que por asuntos varios esta fiesta se prohibió.


Sea cual sea la fiesta de tu preferencia Navidad, Saturnalia o Yule! Lo importante es celebrar con tu familia.


 

El arte moderno esta sobrevalorado

El hamparte es una palabra que se usa para definir aquello que si bien es arte no es arte de buena calidad o es un tipo de arte que podemos hacer cualquiera, pero que hoy en dí­a se esta vendiendo a precios carísimos; como por ejemplo en el caso de del famoso vaso de agua medio lleno que querían vender por más de 20 mil euros.

Que pasa con esto? que es un tipo de obra que no tiene ningún interés no es difícil de hacer, la obra en si no contiene ningún mensaje artístico y además son obras que están sustentadas por un texto larguísimo que justifica que es una obra de arte.

Hamparte se puede contextualizar como un tipo de arte es decir no es un conjunto fuera del arte sino más bien un subconjunto quizás podríamos catalogar como arte menor, y además hamparte es algo que no resulta demasiado difícil de hacer y que no contiene un mensaje artístico.

El arte contemporáneo es inexpresivo simplista desalentador
o peor aún nos lleva a decir que el arte ha muerto.

Podemos ser artistas todos somos artistas de hecho todos podemos crear mejor o peor pero podemos crear y si todos somos artistas y todo lo que elige el artista es arte nada es arte por eso es tan necesario el concepto de hamparte y por eso también es necesario el concepto de trabajo.

En ese sentido podemos citar una frase de Miguel ángel que decía lo siguiente: “Si la gente supiera lo duro que tuve que trabajar para ganar mi maestría no parecería a todo lo que hago tan maravilloso” tomando como referencia esto podríamos decir que el hamparte por el contrario quiere es lucir maravilloso haciendo el mínimo esfuerzo.

Lo que pretendo es dar a conocer este termino para que las personas sepan definir el hamparte como una rama del arte de gente sin talento, como un tipo de obra que no tiene valor económico y como algo que podemos hacer en nuestras casas o incluso como juegos formales pero que no se pueden poner al nivel de las grandes obras de arte.

Para terminar podemos tener un pensamiento más libre así­ sabremos que es lo que nos gusta de arte y lo que no y también sabremos lo que tiene valor y lo que está sobrevalorado.

Reflexiones de un viajero venezolano


Cada mañana un nuevo Venezolano se despierta lejos de su tierra y en latitudes conocidas todos coincidimos en tener una mejor calidad de vida unos corren con la suerte de conseguirlo mientras que otros aún están en la búsqueda.
Estoy convencido algo de que lo más importante que debemos llevar en la maleta no es el titulo universitario ni un abrigo para no morir de frío la verdad no es material lo primero que debemos llevar en nuestro equipaje es un humildad.


Humildad porque no importa si tu carrera profesional estaba en su mejor momento una vez ese avión despega o ese bus arranque es un nuevo comienzo.
Muchas veces te puede tocar hacer algo que no te gusta pero si lo hace con una buena actitud puede que te incomode menos sin importar donde estemos siempre llevaremos Venezuela nuestra identidad en nuestros corazones, la sensación a veces resulta inexplicable es algo que indudablemente todos tenemos la misma conexión.
Hasta el más pequeño detalle nos produce el mismo sentimiento, y no siempre es bueno que nos dejemos llevar por impulsos los resultados no son buenos, nunca juzguemos bajo ningún concepto porque cada quien tiene sus propios problemas tal vez sientas que los tuyos son peores.
Aprovechemos los pequeños de la vida porque nunca sabemos lo que pueden llegar a significar para algunos, pero veamos el lado positivo de las cosas esta generación tiene un propósito y tenemos que cumplirlo, no olvidemos que en la unión está la fuerza apoyándonos como hermanos y corrijámonos cuando haya que hacerlo.


Es momento de dejar las diferencias al lado y caminar juntos para lograr nuestro objetivo que al fin y al cabo es el mismo; vivir y vivir bien, nadie dijo que seria fácil pero te aseguro que es bastante emocionante y gratificante
Extraño mi tierra, familia y en especial a ti Madre.

Mendeléyev y su tabla periódica

Elemento químico: Mendelevium

La tabla periódica

Algunas cosas en el mundo son tan valiosas en la ciencia y tan temidas en la escuela como la tabla periódica.

La tabla fue creada en 1869 por el ruso Dimitri Mendeleyev quién nació en una familia pobre de Siberia su padre murió cuando Mendeleyev apenas tenía 13 años y la fábrica de vidrio de la que se mantenía toda la familia se incendió.


Creador de la tabla periódica

La madre de Mendeleyev sabía que su hijo era un genio así que invirtió en él todas sus esperanzas y se lo llevó a la universidad de San Petersburgo dejando atrás a sus otros 17 hijos.

Mendeleyev fue aceptado en la universidad y desde entonces se convirtió en un gran científico su amor era la química y su pasión los elementos por años intentó ordenarlos en una tabla de manera lógica tomando en cuenta el número atómico la reactividad y otras cosas científicas.

Aunque Mendeleyev conocía perfectamente los elementos siempre quedaban espacios vacíos que hacían la tabla imperfecta entonces asumió que faltaban elementos.

Tabla Periódica

Así que Mendeleyev empezó a predecir la existencia de elementos desconocidos diseñó una tabla con los elementos conocidos hasta entonces y más de una decena de espacios con elementos inventados lo increíble es que acertó.

Después de su muerte se fueron descubriendo nuevos elementos y todos correspondían a algunos de los espacios que predijo Mendeleyev así que su tabla se convirtió en la más acertada hasta la fecha y la más usada por toda la comunidad científica del mundo tan grande fue su aportación que en 1955 uno de los nuevos elementos fue nombrado en su honor.

Amor por la química

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Curiosidades históricas de las patillas


 

 

Patillas

En el terreno del vello facial hay toda variedad de formas y estilos modas que definieron la identidad personal y periodos enteros de la humanidad, hay bigotes tan relevantes como los personajes que los usaron en la historia y hoy quiero comentar una de sus manifestaciones más interesantes las sideburns o patillas.

Las patillas sideburns, sideboards o sede wiskis son las franjas de pelo que se dejan crecer a los costados de la cara desde la altura de las orejas y que avanzan a lo largo de la mandíbula, este estilo ha estado de moda varias veces a lo largo de la historia uno de los primeros registros está en un mosaico de Pompeya donde el mismísimo Alejandro Magno aparece usando patillas.

A gran escala las patillas se pusieron de moda en el siglo XVIII por culpa de los húsares la caballería del ejército húngaro que fueron tan populares en este estilo que todos en Europa empezaron a copiarles, todos sabemos que no hay patillas ni bigotes como los del siglo XIX y cuando se trata de patillas épicas ningunas como las del General Ambrose Burnside.

General Ambrose Burnside

Ambrose Burnside fue un general del norte durante la guerra de secesión estadounidense, fue político e inventor, pero en realidad no habría pasado a la historia de no ser por su estilo de patillas que era toda una sensación.

El estilo del general era tan popular que a quienes usaban patillas se les llamaba “burnside” posteriormente el uso de la palabra se fue degenerando hasta que se invirtió así que en lengua inglesa las patillas “sideburns” están nombradas en honor a este hombre y su portentoso bigote.

Hay diferentes maneras de usar patillas, pero recuerde si el vello baja hasta la barbilla y ahí se cierra ya no son sideburns es una barba así que no la confunda con otros estilos como la Chin Courtain que es la barba que va desde las patillas por la orilla de la quijada como la de Abraham Lincoln o la desagradable Chinstreap Beard que es una que crece en el cuello como un musgo.

Las patillas van y vienen con la moda, pero en su salón de la fama tienen a grandes personajes como Elvis o Isaac asimov así que un aplauso y respeto a la gente con patillas.


Moda actual de las patillas

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