El gran Velázquez y su emblemática Meninas

Las meninas es uno de los cuadros más famosos de la historia del arte; así como quien lo pintó Diego Velázquez uno de los pintores españoles más importantes, enigmas como el del espejo o el del artista y el cuadro oculto siguen aún hoy en día fascinando a los investigadores y llevan a millones de personas cada año al museo del prado. Si no conocías de esta obra o si la habías visto pero quieres saber más sobre ella hoy hare una descripción y análisis de una posible explicación de las meninas de Velázquez.

Las meninas de Diego Rodríguez de silva y Velázquez es un cuadro enorme de 3.18 metros de alto por 2.76 metros de ancho que fue pintado en el año 1656, no tuvo siempre el mismo título sino que a lo largo del tiempo  éste fue cambiando, la primera vez que se lo menciona tiene el título de retrato de la señora emperatriz después en el siglo siguiente aparece catalogado como la familia del señor rey Felipe IV y es recién en 1843 cuando se lo menciona como las meninas en el catálogo del museo del prado.


La palabra meninas viene del portugués y es una forma de decir pequeñas damas de honor se refiere a las jóvenes doncellas que servían a las infantas, la primera vez que miramos la obra vemos una escena cotidiana e íntima pero dentro de una sala del palacio a esto le podemos agregar luego que también es un retrato colectivo ya que se pueden identificar a casi todos los  personajes del cuadro, además es un autorretrato puesto que el personaje que está pintando el cuadro dentro del cuadro es el propio Velázquez que se incluyó dentro de la escena.

No es fácil clasificar a las meninas, Diego Velázquez pertenece al siglo de oro español un periodo donde las artes se encontraban en su máximo esplendor a pesar de que el enorme imperio estaba en decadencia durante el gobierno de los Austrias menores y si bien esta obra no es sobrecargada presenta un espectacular manejo de la luz mediante el claroscuro y la utilización de la perspectiva aérea que le da sensación de profundidad, además los personajes están tratados con muchísimo detalle y la escena destaca por la teatralidad, todas características de la pintura barroca, Velázquez logró congelar un instante y da la impresión de que nosotros lo interrumpimos antes de que todos vuelvan a moverse.

 


Personajes:

  • La protagonista: es la infanta Margarita Teresa de Austria una de las hijas del rey ella se encuentra en el centro de toda la composición la luz la ilumina especialmente y su vestido es el más bello.
  • Las dos meninas: son Isabel de Velasco que es la que está realizando una reverencia y María Agustina Sarmiento la que le está sirviendo de beber.
  • El perro y los enanos: El perro mastín en el suelo, al aldo de este se encuentra el primer enano Nicolasito Pertusato que está a punto de molestar al mastín. La segunda de las enanas se le identifica como Maribárbola
  • La encargada de cuidar las damas: Marcela de Ulloa
  • El guardián: con pocos trazos en su rostro que es imposible de identificar.
  • Aposentador de la reina: José Nieto al cual no sabremos si se está yendo o acaba de abrir la puerta para entrar.
  • Los reyes: reflejados en el espejo.

Dos cosas merecen una mención especial; lo primero es las miradas que pintó Diego Velázquez, es muy poderoso como varios de los personajes clavan sus ojos en los nuestros incluyéndonos dentro del mundo del cuadro y en segundo lugar relacionado con la explicación de las meninas que vamos construyendo hay que mencionar el estatus de todos estos personajes, eran miembros destacados de la corte con la propia princesa y además se le sumarán dos personajes ocultos pero para verlos debemos explicar primero la habitación que se encuentra en el fondo.

Empecemos por la puerta que se abre ésta funciona como punto de fuga y es una de las tres fuentes de luz de las meninas de Velázquez las otras dos son las ventanas que se encuentran en la pared de nuestra derecha, si prestamos atención vemos que estas paredes están decoradas con otros cuadros pero sólo dos pinturas las del fondo son copias identificables una apolo vencedor de pan de jordaens y la otra es Minerva y Aracne de Rubens pintor con el que Velásquez tenía mucha relación y que lo había influenciado mucho.

Lo que nos queda de la habitación es uno de los aspectos más interesantes de la obra; el espejo entre el pintor y la puerta abierta si prestamos atención vemos un espejo donde dos figuras se reflejan y son claramente identificables como el rey y la reina de España Felipe IV y Mariana de Austria; aunque se especula de dónde proviene esta imagen reflejada algunos dicen que del lienzo de Velázquez, pero generalmente se acepta que refleja al frente es decir que en el momento que transcurre el cuadro la pareja real se encontraba delante de la escena la historia dentro de la obra cobra sentido entonces la infanta con algunos miembros de su séquito estarían volteándose para ver hacia adelante probablemente por la llegada de la pareja real.

Por último, nos queda a tratar entonces es la relación del pintor con su cuadro dentro del cuadro, el Velázquez que vemos ahí dentro y el lienzo que está pintando y que deliberadamente no se esconde poniéndolo de espaldas son el núcleo del significado de la obra. La presencia de ese caballete convierte a la sala en el taller de Velázquez, aunque fuera momentáneamente lejos del taller cotidiano que estaba a unos metros, entonces el autor estaría mostrando a estos personajes de la corte y de la realeza tan importantes en la España absolutista del siglo XVII como visitantes que fueron a la habitación del pintor para verlo trabajar.


Los pintores de aquella época tenían ese deseo de no ser subestimados y de que se los valorará verdaderamente, esta interpretación se da con mirar a diego Velázquez y la forma en que decidió incluirse en el cuadro y pintarse a sí mismo, aunque la paleta y el pincel están en sus manos y lo podemos imaginar en el día a día de su taller no es difícil pensar que esas no debían ser las ropas que usaría seguramente tendría algún tipo de delantal, pero sin embargo Velásquez decidió pensarse a sí mismo como un miembro de la corte con ropajes muy finos, este cuadro lo terminó cuatro años antes de su muerte y cinco años después de que le concedieran el título de aposentador mayor del rey, uno de los cargos más importantes de la corte y que le daba derecho a tener la llave maestra de los cuartos del palacio representaba el punto más alto en la carrera social de Velázquez que venía realizando en paralelo a su carrera como pintor.


La última interrogante que es la gran pregunta y la que se hacen todos los que ven el cuadro a lo largo de la historia que está pintando Velázquez; para algunos debería estar trabajando en un retrato de los reyes, para otros podría estar retratando a la infanta y su séquito sin embargo la versión más curiosa y difundida es que está pintando las meninas; es decir está pintando la misma escena en que nosotros lo vemos pintar todo formaría entonces una gran metáfora del arte de la pintura, lo mágico de este cuadro es que jamás podremos saberlo, Velázquez a propósito escondió el contenido de ese lienzo se guardó para él mismo ese cuadro.

Sin duda Velázquez un artista cuya obra es irrepetible y única que dejo huella de la capacidad creadora que poseía.


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Una breve historia mitológica del Amor


Desde el día de los enamorados que es esa celebración del amor y la amistad, hasta un día cualquiera que nos sirva para presumir nuestro enamoramiento.

El amor es una experiencia que todos podemos llegar a sentir, una experiencia que nos llena que nos puede marcar y que vale la pena vivir, la ilusión de amar se define como la necesidad de entregar y dar todo por alguien sin condición ni recriminación. Aunque irónicamente el amor se ha vuelto más comercial y pasajero el apreciar y vivir la experiencia es lo que vale, por esta razón quiero compartir con ustedes una breve historia mitológica sobre el amor.

Diosa del amor Afrodita.


Afrodita es una diosa olímpica anterior a la generación de Zeus. Se dice que nació de la espuma del mar, el mar en donde habían caído los genitales cercenados del Titán Urano a manos de su hijo Cronos. Afrodita era tan bella que Zeus temía que los dioses entraran en guerra por ella así que la casó con Efesto dios de la fragua y el más feo de todo el olimpo.

Sin embargo, Afrodita que tenía el poder de hacer a los humanos sentir amor y deseo tuvo muchos amantes como Ares el dios de la guerra Adonis a quien mató Ares por celoso. Y alguna que otra aventura con Dionisio, Hermes, Poseidón y Kratos.

Pero aún más famosa que Afrodita para eso de generar la atracción entre los mortales estaba su hijo; Eros o como muchos lo conocen Cupido. Cupido es en algunas tradiciones hijo de Afrodita y Ares en otros ya estaba cuando llegó la diosa del amor y en unos más es hijo de la Pobreza y la Abundancia.

Poseía un arco cuyas flechas causaban amor y desamor y gustaba de ligarse princesas según la fábula de Eros y Psique. Sin embargo se dice que tenía algunos hermanos conocidos como los Erotes.

Erotes:

  • Eros era el dios del amor.
  • Hímero el del deseo sexual desenfrenado.
  • Potos dios de la añoranza y la melancolía.
  • Hedílogos dios de la adulación.
  • Peíto de la persuación.
  • Anteros dios del amor correspondido y el desamor.
  • Himeneo el de las uniones nupciales.

El amor es un sentimiento único e irrepetible que al sentirlo nos llena completamente, y debemos disfrutar la ilusión que nos brinda esta experiencia. Así que ahora tienen más datos para presumir con sus amigos sobre el amor.

Disfruten el romance y conquisten corazones.


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Historia del termino “Chovinismo”


Hola a todos!

El surgimiento de las facciones de derecha y extrema derecha que han aparecido en países como Estados Unidos, Francia, Rusia, Inglaterra y muchos otros más ha vuelto a poner sobre la mesa asuntos como la discriminación la restricción migratoria y el ultra-nacionalismo estamos pasando por un gran cambio político que por desgracia incluye exaltación de actitudes de violencia y segregación es como regresar al siglo XX.

Así que necesitaremos términos y conceptos para explicarnos estos fenómenos y hoy quiero contarles de uno que muy probablemente aparezca por ahí en los próximos tiempos el chovinismo.

Un chovinista es una persona de un patriotismo exagerado y violento que cree su nación es superior a las demás, no acepta críticas al respecto y desprecia, sino es que agrede o segrega a todos los que no sean de su nación.


La historia del término chovinismo.


Tiene que ver con un personaje francés llamado Nicolás Chauvin. Según sabemos Chauvin era un militar que vivió la era del terror de la revolución francesa y que posteriormente se unió al ejército napoleónico. Al parecer tenía una devoción absoluta por Napoleón a quien juró un lealtad como ninguno.

Se dice que Chauvin peleó todas las batallas que pudo para Napoleón y que fue herido y mutilado más de 17 veces. Aún así su devoción por Francia y por el emperador no disminuyó la verdad es que hasta se agudizó, mostraba tal arrojo y compromiso que el mismo Napoleón lo reconoció lo condecoró y le otorgó una pensión, la obsesión de Chauvin era tanta que incluso tras la caída de Napoleón él siguió defendiéndolo. La fe ciega de Chauvin lo convirtió en todo un personaje, fue presentado en muchas obras de teatro y vodevil hasta que su apellido se convirtió en sinónimo de ultra-nacionalismo.

De ahí viene el termino como lo conocemos ahora y ya que hablamos del personaje de Chauvin hay que decir que hoy en día se cree que ni siquiera existió que más bien se trata de un personaje inventado y alegórico para retratar a los patriotas fanáticos.

De cualquier modo, el mito de Chauvin nos legó una palabra muy útil e interesante especialmente en estos días, y es que chovinistas los hay en todas partes y de todas formas. El problema es cuando el sentimiento de nacionalismo se impone sobre el sentimiento de respeto humano.

¿Qué piensan del chovinismo es algo bueno o algo malo?


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La verdadera historia Vlad de Valaquia el Príncipe Empalador

Pocos personajes en la historia son tan famosos como Drácula, la leyenda de Vlad III, nacido como Vlad Dráculea mejor conocido como Vlad Tepes el empalador, creó al Drácula que todos conocen cuya leyenda no fue menos sangrienta que la reflejada en el libro de Bram Stoker.

La historia del príncipe Vlad Drácul.



Nació a finales del año de 1431 en el pequeño pueblo de Sighisoara en medio de los Cárpatos en Transilvania en el casi recién creado reino de Valaquia y ahora lo ocupa lo que conocemos como Rumanía.

Era un reino pequeño medio improvisado e inestable que aparte de todo estaba entre húngaros al este del Danubio y los turcos al sur; Vlad Dracul, su padre perteneció a la orden del dragón una selecta élite cristiana de realeza europea creada por Segismundo de Hungría, dedicados a llevar a cabo una cruzada contra los infieles turcos y su padre era el líder de ese grupo por lo que se le puso el nombre de Drácul que en rumano significa dragón o demonio. Vlad Drácul fue el príncipe de Valaquia, pero el reino era inestable así que reinar era peligroso pronto se vio en medio de conflictos con las casas rivales, con Juan Hunyadi otro rumano de la orden del dragón que era conocido como el azote de los turcos y con los turcos que empezaron a invadir en 1442.


El sultán Murad II líder de los otomanos organizo un trato con Vlad II en el que exigía pago de tributos y la entrega de los mejores jóvenes para llenar las filas del ejército otomano, para cerrar el trato Vlad II entrego a Vlad III y su hermano Radu desde entonces estuvimos a la merced de los turcos con una especie de garantía y muestra de sumisión al sultán fueron adoptados por Murad II y vivieron en la ciudad de Adrianópolis, junto con su hijo Mehmed II.

Aunque su padre los dio como garantía igual atacó a murad II en varias ocasiones, el sultán pudo haberlos asesinado, pero decidió no hacerlo pensando que lo más probable era que Vlad II no durará mucho y pudiera sustituirlo con cualquiera de sus hijos y así ocupar su lugar del trono como un títere de los turcos y eso pasó exactamente en 1447 cuando su padre fue asesinado y su hermano mayor fue cegado con hierros ardientes y enterrando vivo.

Fue entonces que Murad II envió a Vlad III de regreso a Valaquia para ocupar el trono, pero no duro más que unos meses antes de que Juan Hunyadi lo persiguiera y tuviera que huir al norte de ahí pasarían ocho largos años vagando por la frontera de Valaquia. A los 25 años volvió y se enfrentó con Juan Hunyadi y cuando se dio cuenta de que sabía mucho de los turcos, pero a la vez los odiaba con vehemencia cambió su opinión de Vlad III y al poco tiempo era príncipe de Valaquia y ahí comenzó la leyenda de Vlad Tepes que en rumano significa empalador


Se dice que entre 1456 y 1462 empalo aproximadamente a 40000 personas, le llamaron el empalador, pero no sólo en palabra gente también le gustaba también quemar gente, desmembrar, hervir gente, cortar sus manos, cortar narices de poblaciones enteras, descuartizar gente, cualquier gente congelar y desollar gente.

Lo cierto es que en el reinado de Vlad Tepes hubo paz y orden en Valaquia, nunca se pudo vengar de Juan Hunyadi, pero sí de un gran número de boyardos nobles que tuvieron que ver con la muerte de su padre fue en la pascua de 1459 los invito a todos a una cena muy elegante y luego los tomo como prisioneros y los obligue a realizar una marcha de días hasta lo alto de una montaña fueron muriendo poco a poco en el camino y los que llegaron al destino final fueron obligados a construir un castillo para  Vlad III a la fuerza casi todos murieron.

Mientras tanto Mehmed II creció para convertirse en Mehmed el conquistador, mandó primero a unos emisarios para instarlo a pagar tributos atrasados les pidió amablemente que se quitaran sus turbantes en señal de respeto, pero no lo hicieron así que se los clavo en la cabeza por supuesto eso no le cayó muy bien a Mehmed quien enseguida se lanzó a intentar conquistar Valaquia.


Vlad Tepes fue replegándose hacia el norte destruyendo y quemando todo a su pasó los turcos no encontrarían ni un grano para comer nada ni siquiera un árbol y por supuesto la cereza del pastel fue uno de los más grandes sucesos dentro de la leyenda de Vlad III, decidió crear un espectáculo sin igual para el buen Mehmed, un bosque entero de gente empalada aproximadamente 300000 personas en un paisaje monstruoso que se extendía por kilómetros y kilómetros.

Mehmed II al ver esto desistió de la conquista y se retiró y así fue como Vlad Dráculea salvo al reino de Valaquia al menos por un tiempo puesto que los turcos la recuperaron eventualmente pero ya Vlad III estaba muerto, murió al poco tiempo en el campo de batalla peleando contra los  otomanos  pero aun subyugada por los turcos Valaquia sobrevivió por  cuatro siglos más y ahora lo que se conoce como Rumanía y los rumanos lo aman, lo han convertido en héroe nacional simplemente aman todo lo referente al buen Vlad Dráculea.


Fue a finales del siglo XIX que Stoker estaba creando su obra máxima necesitaba un nombre para su personaje principal inicialmente pensó en conde vampiri, pero investigando acerca de los reinos antiguos de los Balcanes llega hasta la historia de Vlad de su gusto por el empalamiento y más que nada su último nombre Drácula.


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Dulce tipico de papaya verde

Dulce tipico venezolano


Este es uno de los dulces más tradicionales y representativos de la época decembrina de Venezuela, es de fácil preparación y de un sabor único y delicioso, se puede comer este dulce solo o acompañado de galletas saladas.

Este fruto tiene muchos beneficios saludables para el cuerpo ya que es un diurético, ayuda al aumento de las defensas, proporciona las vitaminas necesarias para la salud de la piel y gracias a su alto contenido de fibra es bueno para el estreñimiento.



Ingredientes:

  •  2 kilos de lechosa o papaya verde.
  •  1 kilo de azúcar
  •  Un paquetico de clavitos dulces o de olor
  •  12 vasos de agua

 


Preparación:

  •  Usar 2 lechosas o papaya muy verdes, pelarlas y sacarle las semillas, luego cortar en rebanadas tipo juliana no muy gruesas ni muy delgadas.
  •  Coloque las rebanadas de la lechosa al sol por todo un día.
  •  Al día siguiente nos disponemos a realizar la preparación.
  •  Ponemos a hervir el agua con el azúcar y los clavos de olor.
  •  Cuando ya está hirviendo, agregamos la lechosa y dejamos hervir revisando y moviendo suavemente para que no se pegue, hasta que adquiera una consistencia blanda y se forme un almíbar espeso aproximadamente 2 horas.
  •  Por último, se retira del fuego, se deja enfriar y se pone en un recipiente de vidrio o plástico y lo guardamos a la nevera.
  •  Después de unas 6 horas podemos disfrutar de esta tentación decembrina en agosto.


  Espero disfruten este rico dulce.


Fotos tomadas con mi celular: Nokia C3-00 el dia 28 de agosto.

Una obra iconica de la historia del arte “La Noche Estrellada”

La Noche Estrellada.

Sin duda una de las pinturas más famosas de la historia del arte, ha logrado cautivar a millones de personas por muchas razones ya sea por su temática sus colores esa luna resplandeciente o ese cielo arremolinado e hipnótico.

¿Qué sabemos de esta pintura?

Quizás sabemos que fue pintada por Van Gogh, pero más allá de eso no mucho más, así que hoy compartiré un poco la historia y creación de esta obra.

Su autor:

Vincent Willem van Gogh.

No necesita gran presentación, uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIX nacido en el sur de Holanda en 1853 Van Gogh pasó buena parte de su vida intentando ser pastor en la iglesia y no sería hasta los 27 años cuando tomaría los pinceles y aprendería a pintar, y fue en la pintura donde volcó de lleno su pasión e intereses.

Desde ese momento dedicación casi exclusiva y apasionada en ello, sus periodos de trabajo eran tan intensos que pintaba casi un cuadro diario. De aquí provienen todas las fascinantes pinturas y trabajos por los que lo conocemos. Aunque la noche estrellada no sería precisamente el producto de uno de los periodos más felices de su vida.

Van Gogh sufría de ataques de epilepsia y de momentos de intensa depresión, debemos decir que para su ánimo tampoco ayudaba mucho que su trabajo pasara inadvertido y casi nadie mostrara interés en sus obras. Vincent dependía en gran medida de su hermano Theo con quien siempre tuvo una muy cercana relación.

Fue en uno de estos periodos de fuerte depresión y euforia mientras vivía en la ciudad francesa de Arlés junto al también pintor Paul Gauguin donde se dio el famoso episodio en el que con una navaja Vincent cortó su oreja; unos dicen que fue la oreja completa otros que solo el lóbulo, las versiones difieren y no se sabe bien a ciencia cierta.

Lo cierto es que tras este episodio y consciente de su frágil estado mental Van Gogh decidió internarse voluntariamente en el asilo de San Pablo, en el poblado francés de Saint-Remy. La estadía en San Pablo no sería un mal periodo para Van Gogh, a pesar de los continuos ataques epilépticos de los que padecía ahí pudo encontrar cierta paz y tranquilidad que le permitiría también desarrollar su trabajo.

Vincent lopintó todo en el asilo, esto nos da buena cuenta de su agudo ojo observador; los pasillos y corredores de San Pablo, los días normales de los pacientes y el personal, retratos de MadameTrabuc, el director del hospital o uno de los internos. Detalles que le llamaban la atención del lugar como los árboles y los jardines o una banca del asilo al atardecer.

De entre todos estos personajes, paisajes y detalles ninguno le llamaría más la atención que la vista que tenía desde la ventana de su cuarto. En una carta escrita a su hermano dice: “A través de los barrotes de acero puedo ver un campo cercano de trigo arriba del cual en la mañana veo al sol alzarse en toda su gloria”


Van Gogh pintó muchas versiones de este paisaje con el cielo, los campos de trigo y los olivos en distintos momentos del día o temporadas del año con lluvia con un radiante sol, mientras una pareja caminaba al atardecer o mientras mujeres recogían los frutos de los árboles y lo inquietaba particularmente la idea de pintar una versión nocturna. Le parecía fascínate captar la luz las actividades y el movimiento de los objetos en la noche una inquietud que ya había plasmado en anteriores cuadros.

El asunto es que el personal del hospicio no lo dejaba pintar en su cuarto, realmente esto no era tan malo, el personal del hospicio de hecho le asignó un espacio entero en el sótano del lugar para que Vincent lo usara como estudio; la única condición Nada de pinturas y oleos en su cuarto.

Lo que si podía hacer era pintar bocetos en tinta o carbón que después llevaba a su estudio para retocar o usar como base, así que la noche estrellada fue pintada en parte haciendo uso de sus bocetos y memoria en parte agregando detalles libres. Una combinación del paisaje que observaba por su ventana y su imaginación. Así plasmo el amplio cielo despejado las montañas y pastizales o los olivos en un gran primer plano.

Dominando el cuadro y la vista una inmensa noche en espirales una luna menguante y grandes estrellas, sin duda un paisaje intrigante e hipnótico que de inmediato captura la atención y sobre el que se han dicho múltiples cosas. Que si los olivos y la temática de las estrellas representan su pasado religioso, que si las espirales son muestra de su mente convulsa y atormentada, que si la pequeña villa es más bien un recuerdo del pueblo donde creció en Holanda.

Al leer sus cartas uno se da cuenta que Vincent era una persona sumamente pasional, por lo que si a mí me preguntan lo único que deseaba era pintar lo que sentía y le inquietaba en el momento, únicamente pensando en la mejor manera en que se podía ver y trazar su cuadro.

Algo que resulta curioso es que Van Gogh realmente no tuvo en tan alta estima la pintura. Lo cierto es que no podemos negar que es una pintura cautivadora y que tiene bien ganada su popularidad, lástima es que como bien sabemos todo ese reconocimiento no le llegaría a van Gogh en vida.

Tras su productivo periodo en San Pablo Vincent abandonó el asilo y se fue a un poblado al norte de París a cargo del médico Paul Gachet y cerca de su hermano Theo, su salud continuó deteriorándose sus ataques epilépticos cada vez eran más frecuentes y se acrecentaban las alucinaciones.

Finalmente se cree que Vincent se disparó a sí mismo en el pecho con un revólver, fallecería en julio de 1890 a los 37 años. Fueron unos diez intensos años que Vincent dedicó de lleno y de forma muy sincera a la pintura con más de dos mil cien trabajos en su haber.

Tras su muerte, bien sabemos que pasó con sus obras el mundo las descubrió se volvieron famosas y Van Gogh se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la historia del arte moderno.


Hoy la noche estrellada se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York donde es contemplada por millones de personas que quieren echar un vistazo al cielo nocturno de Vincent después de todo alguna vez él escribió: En resumen, quiero llegar al punto en el que la gente diga de mi trabajo “ese hombre siente profundamente, ese hombre siente penetrantemente” a pesar de mi llamada tosquedad.

Espero hayan disfrutado saber un poco más sobre Van Gogh y la historia de la noche estrellada.

¿A ustedes qué les parece el cuadro?

¿Les gusta? ¿Qué les hace pensar o sentir?


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