El libro maximo de tacticas militares: El Arte de la Guerra

La historia detrás de uno de los libros más influyentes que nos ha dejado la antigua china, texto recurrente en listas de clásicos y favorito para citar en los libros de autoayuda.

El arte de la guerra es un compendio de preceptos sobre la guerra y cómo vencer al enemigo, es un manual para asegurar la victoria durante un conflicto militar, se considera que fue redactado entre 771 y 476 antes de cristo, pero no alcanzaría su máxima popularidad hasta un tiempo después, en el período conocido como de los estados beligerantes.

Durante los estados beligerantes pequeños reinos se enfrentaron por el control de china pues la dinastía que hasta entonces había reinado a todos estaba debilitada, el incremento de estos conflictos hizo que un libro sobre estrategia militar fuera realmente importante.

El autor de este texto es el famoso Sun Tzu, y nos enseñó qué la guerra es un gran servicio para el reino, es el terreno donde se decide quién muere o vive si uno desaparece o pervive de ahí que sea forzoso examinarla.

Se cree que Sun Tzu fue un estratega militar, filósofo y ministro; sin embargo, aunque hay anécdotas sobre su vida y algunas aventuras no hay ninguna referencia a él en la historia de china, por lo que más que un hombre real parece haber sido un personaje mítico una especie de sabio y dios de la guerra.

Haya existido o no el maestro lo cierto es que este libro ha trascendido en todo el mundo y constituye una lectura de lo más reveladora incluso en nuestros tiempos.

El arte de la guerra consta de capítulos cada uno dedicado a un aspecto diferente de la guerra; con consejos útiles sobre técnicas, estrategias y tácticas para siempre hacerse con la victoria.

 

Daré un top de las mejores lecciones del arte de la guerra:

número 1

Las consideraciones: En el primer capítulo del maestro Sun Tzu pone sobre la mesa todas las consideraciones que hay que hacer antes de ir a la guerra; cómo conocer el terreno al enemigo a uno mismo asegurarse de que todo ha sido tomado en cuenta antes de atreverse a actuar y siempre recordar que la clave de la guerra es el engaño aparentar que no se tiene capacidad para hacer algo cuando si se tiene.

número 2

La batalla: Sun Tzu advierte que las batallas deben ser rápidas o mejor no ser, la guerra ha de ser rápida nadie inteligente querría que fuera larga; sino conoce a fondo lo que trae la guerra de perjudicial, tampoco conoce a fondo lo que trae de beneficioso.

número 3

El ataque planeado: Sun Tzu nos dice que la verdadera batalla es aquella que nunca se efectúa, porque al enemigo hay que vencerlo sin luchar conocer su estado y derrotarlo en sus planes en sus alianzas de manera psicológica, para que no pueda ni luchar.

número 4

La forma: Para ser invencibles hay que tener la forma clara, si somos fuertes hay que ser ofensivos, si somos débiles defensivos, nunca de otra manera.

número 5

Lo vacío y lo lleno: Se trata de mantener al ejército propio sin forma impredecible, invisible al enemigo que no sepa cómo lo vas a atacar para entonces sorprender cuando menos lo esperaba.

número 6

La lucha armada: Solo hay que luchar cuanto se pueda tener algún beneficio y solo cuando se tengan seguras todas las condiciones para ganar.

número 7

Los espías: Hay que tener espías para que te traigan todos los chismes del enemigo les pagas muy bien y así sabes si tienes posibilidades de vencerlos o no, todo se trata de información, los consejos del maestro Sun Tzu están pensados para obtener la victoria a cualquier precio, aunque haya que utilizar tácticas bajas y altamente cuestionables, pero todo se hace para terminar la guerra rápido, para que la gente no salga lastimada y todo pueda volver al orden natural.

 

El arte de la guerra además asentaba la importancia del general quien incluso tiene el poder de desafiar a su rey si cree que al hacerlo garantiza la victoria, esto pasaba porque en tiempos de Sun Tzu la nobleza ya no estaba a cargo de los asuntos militares se contrataban civiles especializados para esta labor el origen de la meritocracia china.

Los reyes tenían el poder de elegir a sus generales, pero una vez empezada la guerra era necesario que el experto se encargara y se le daba toda la confianza para tomar las decisiones, sin embargo más allá de los generales chinos de la antigüedad el libro por su propuesta práctica se convirtió en un clásico para puestos de poder en los que tal vez ya no haya guerra pero sí hay una enorme competencia el arte de la guerra nunca dejó de ser usado y llegó al siglo XX en el que empresarios chinos y japoneses encontraron que sus enseñanzas podían ser aplicadas al mundo de los negocios. Victoria a toda costa, engañar al enemigo ganar con rapidez, conocer las debilidades del rival.

Desde los negocios hasta la política, las relaciones públicas y las negociaciones; el arte de la guerra ha sido ampliamente usado por personas en todo el mundo; desde generales japoneses del medievo hasta miembros del KGB soviético.

La visión que ofrece el arte de la guerra sobre situaciones de conflicto de todo tipo, así como consejos de estrategias que más que militares son filosóficas han hecho de esta obra un clásico de la literatura.

Ya sea para la paz o para la guerra las lecciones del maestro Sun Tzu aún son dignas de leerse.

 

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Un viaje a la colonia Tovar

 

Aquí les presento unas fotos de un viaje que realice hace unos meses a la colonia Tovar y no había tenido la oportunidad de compartir, un lugar increíble que permite despejar tu mente de tantas preocupaciones que adquirimos día a día.

La colonia Tovar es un rincón de Alemania en Venezuela, su gente su gastronomía nos permite conocer de la cultura teutona.

Su clima es lo más encantador de este lugar, sus paisajes te hacen vivir una experiencia única, bueno a mí me gusta mucho.

Debo decir que me gustó mucho sus duraznos, aunque no soy fanático de este fruto, pero tienen un sabor muy dulce que te hace comer más y más.

Espero les guste en esta breve publicación de fotografías que logre capturar.

Saludos a todos, disfruten la vida.

Tragedias y genialidad La vida de Edgar Allan Poe

 

Edgar Allan Poe es el nombre del más grande escritor de los EE.UU. el mayor exponente del género de crimen y de horror en el mundo, nació en la ciudad de Boston el 19 de enero de 1809, sus padres eran ambos actores, su padre lo abandonó al poco tiempo se llamaba David Poe y su madre Liza, era la mejor y más querida actriz que vio Boston y toda la costa oeste, pero al poco tiempo murió de tuberculosis cuando apenas Edgar tenía tres años y ahí apareció el matrimonio de los Allan formado por John y Francis, quienes lo adoptaron.

 

John Allan venía de escocia y se llevó incluso a su familia de vuelta a su país durante un corto periodo, pero suficiente para ponerlo en contacto con la cultura y el viejo folklore escocés, posteriormente la familia se trasladó a Londres; Edgar pasó por varios internados y colegios en los que aprendió a hablar francés, latín; de estas vivencias y de la contemplación de los paisajes y arquitectura gótica de Gran Bretaña nacería en años después relatos como William Wilson.

 

En 1820 vuelve a Richmond y de ahí seguía ampliando su acervo de inspiraciones de escritores y empezando con sus primeros escritos, cruzo el río James de más de 6 millas; su padrastro y Edgar nunca se llevaron muy bien, pero le dio una buena educación y la oportunidad para ser alguien en la vida. Fue a la universidad de Virginia donde seguía estudiando lenguas y tuvo su primer contacto con lo que sería durante toda su vida el gusto por los excesos, apuestas, tabaco y alcohol. A pesar de ser un buen alumno dejo la universidad al año y decidió irse de Richmond para siempre intentando valerse por su cuenta, pero no lo logro así que se enlisto en el ejército.

 

En 1827 publico su primer escrito Tamerlane y otros poemas por esos años la relación con su padrastro seguía siendo de lo peor, pero Francis su madrastra siempre fue tierna y buena con él, en 1829 murió víctima de la Tuberculosis. Termino su licenciamiento ese mismo año en la academia de Westpoint y al poco tiempo se muda a Baltimore para hacer compañía a su hermano, aunque éste también murió de tuberculosis y más que nada iba a ser la compañía también a su recientemente viuda tía maría clem, quien tenía una hija llamada Virginia de la cual luego se enamoró, se casó con su prima después de un par de años en 1835 aunque hay que decirlo en aquel entonces no era algo tan escandaloso, había un poco de diferencia de edades Poe tenía 27 y Virginia 13 tenía pero le hicieron pasar por en el certificado para que no se armará todo un chisme.

Con ella vivió sus mejores y más felices años, si bien era todo alegría y sonrisas en casa al mismo tiempo trataba de hacerse una carrera de escritor y periodista, tomó el empleo de editor en el periódico, por alguna razón a pesar de que se esforzaba por hacerla en grande en la industria literaria era como si algo le impidiera llegar a la cima, pero en 1839 publico los relatos de lo grotesco y lo arabesco en donde venían cuentos como La Caída de la Casa Usher y Manuscrito Hallado en una Botella, también por esas fechas cree el génesis de la novela detectivesca con Intriga en la Calle Morgue y El Escarabajo de Oro, su carrera como escritor empezó a ser muy prolífica pero en 1842 sobrevino de nuevo la tragedia, el mismo año que Virginia tosió sangre por primera vez se publicó La Máscara de la Muerte Roja, a partir de ese momento Virginia permaneció enferma a veces tenía periodos en los que mejoraba pero inevitablemente volvía a recaer igualmente Poe recayó en el alcohol lo cual causo que perdiera su empleo de editor.

 

Irónicamente alcanzo la cima de su popularidad cuando menos pudo disfrutarla su poema El Cuervo de 1845 se convirtió en un éxito popular inmediato, el primero de su carrera y aunque cobro sólo nueve dólares él le trajo fama a todo el mundo le encantó.

 

En 1847 después de una larga agonía finalmente el viento salió de una nube helando y matando a su amada Virginia quien sucumbió a la tuberculosis y a partir de ese entonces no fue el mismo. Su conducta fue bastante errática cortejaba varias mujeres a veces incluso les escribía las mismas cartas y solo les cambiaba el nombre una de ellas fue la poetisa Sara Geller Whitman, pero su madre no acepto porque dijo que era un borracho inmundo y que andaba tras su fortuna.

 

A finales de 1849 estaba comprometido con Elmira Royster un viejo amor de su juventud, pero a inicios de octubre Édgar desapareció cosa no poco común durante sus borracheras y tiempo después Poe fue hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio angustiado y necesitado de ayuda fue trasladado a un hospital donde murió el 7 de octubre en ningún momento fue capaz de explicar cómo había llegado a dicha situación y por qué motivo llevaba ropas que no eran suyas y que al expirar pronunció estas palabras “que dios ayude a mi pobre alma”.

 

Hoy en día la causa exacta de la muerte continúa siendo un misterio, aunque desde 1872 se cree que pudo deberse al abuso de agentes electorales sin escrúpulos, que en la época solían utilizar a pobres incautos emborrachándolos para hacerles votar varias veces por el mismo candidato

 

Luego le hicieron un monumento en Baltimore y nombran a su equipo de futbol americano Los Cuervos en su honor.

Esta publicación la hice para demostrar que el verdadero tesoro está en el valor de la lectura obras como La Narración de Arthur Gordon Pym, La Caída de la Casa Usher, La Máscara de la Muerte Roja, El Pozo y el Péndulo, El Corazón Delator; son ideales para leerse, los borrachos pesados también pueden convertirse en maestros del terror, el gore, el suspenso y crear el género de la novela detectivesca.

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Una obra iconica de la historia del arte “El grito”

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No hay la menor duda de que es una de la pintura más famosa de la historia, cualquier persona podría reconocer de inmediato ese rostro pálido que se desvanece lentamente entre los trazos. La expresión del miedo, el auxilio. el susto y la desesperación. Una figura que se sitúa en medio del puente, Sórdida y desconsolada de fondo un cielo rojo intenso que solo acrecienta la emoción y prolonga el grito.

Un cuadro icónico del siglo XX que para muchos representa la angustia y la ansiedad de los tiempos, una imagen concebida por el artista noruego
Edvard Munch; tonalidades muy fuertes figuras melancólicas y sombrías líneas y trazos turbulentos, podríamos decir que la personalidad de Munch  se parecía mucho a sus pinturas, argumentaría que es de ese tipo de artistas a los que la desgracia los persigue eternamente.

Munch nació dentro de una familia campesina en 1863 de lo que antes era la unión de los reinos de Suecia y Noruega el segundo de una familia de 5 hermanos: Johanne Sophie, Edvard, Peter Andreas, Laura Catherine e Inger Marie; pronto su familia se movería a Kristiania, que en realidad solía ser el nombre de lo que ahora conocemos como Oslo la capital de Noruega.

Muy pronto la desgracia tocaría la puerta de Munch y su familia, podríamos incluirlo en aquella lista de artistas cuyas personas amadas fueron atacadas por una terrible y cruenta enfermedad; Tuberculosis, Primero su madre cuando Munch era un niño de 5 años luego Johanne Sophie la hermana que más quería cuando él tenía 14 años.

Munch cuenta que su padre era una persona estricta y obsesivamente religiosa al punto de la neurosis, relata que incluso cuando eran niños les contaba que el rostro de su madre los veía todos los días desde el cielo observando y lamentando sus malos comportamientos. Las tragedias no dejarían de ocurrir a su hermana Laura le diagnosticaron enfermedad mental desde pequeña luego su hermano Peter Andreas moriría también poco después de haber contraído matrimonio, súmenle que Munch mismo fue desde niño una persona muy enfermiza física y mentalmente por lo que tendría lo que yo llamaría el combo completo; seres queridos que mueren por una enfermedad horrible padre estricto y obsesivamente religioso que te educa con cuentos de Poe, múltiples padecimientos físicos y  mentales propios igual a visión macabra y oscura de la vida que te hará pintar cuadros locos.

Ya de joven Munch ingresaría a un colegio para estudiar ingeniería pero pronto lo abandonaría para seguir su verdadera pasión La Pintura Claro no sin antes la desaprobación de su padre.

Comenzó así la carrera de joven artista quien para encontrar su propio estilo experimentó con distintas corrientes como el impresionismo y el naturalismo lo cual se puede observar en varias de sus pinturas de este período, todo esto hasta que decidió explorar sus propios estados emocionales y psíquicos las sensaciones que se han derivado de sus experiencias a lo que Munch llamó pintura del alma.



La niña enferma de 1886 basada en la muerte de su hermana Johanne Sophie sería su primera pintura bajo esta nueva postura la temática es melancólica y oscura, podemos también notar el cambio radical de estilo con los tonos lúgubres y los trazos intensos y difuminados que caracterizarían toda su posterior obra.

Y si bien este cambio no fue bien recibido al principio por el público ni por su familia Munch, continuaría por este camino haciendo cada vez más personal este estilo temáticas como la muerte, la soledad, la obsesión religiosa o la enfermedad, se volverían cada vez más recurrentes en sus pinturas; personajes dubitativos y ensimismados con caras largas dudas y miedos la pintura del alma de Munch como proyección de la desolación humana.
 

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Y es justo en este período cuando está consolidando su trabajo que aparece…

“El Grito” que de hecho el nombre original de la pintura es el grito de la naturaleza y esto no es casualidad pues la inspiración del cuadro se dio con una situación cotidiana en un paseo.

Munch lo relata en su diario:

Paseaba por un sendero con 2 amigos mientras atardecía cuando de repente el cielo se tiño de rojo sangre, me detuve muerto de cansancio y me apoye sobre una valla, sangre y leguas de fuego acechaban en el azul oscuro del fiordo y de la ciudad, mis amigos continuaron y yo me quede quieto temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza. Munch plasmó esta sensación y momento en lo que se convertiría en su obra más representativa y una de las pinturas más famosas en la historia del arte fue también algo así como la consolidación de su estilo.

 


Munch pintó cuatro versiones distintas de este cuadro a lo largo de los años y también varias litografías. El grito y otras obras de la época le hicieron ganar reconocimiento, Munch vivió y expuso su trabajo en distintos períodos en ciudades como París o Berlín si bien sus pinturas eran consideradas por muchas personas como brutales o violentas sus exposiciones tenían buena concurrencia y aceptación.

El artista alimento una propia actitud errática en su vida diaria en esta fase, pues se involucraba en peleas callejeras tenía severos problemas de alcoholismo y fuertes conflictos emocionales en distintas relaciones de pareja todo esto se agudizó con los años y más adelante sufrió de alucinaciones y delirios de persecución.

El artista se internó en un hospital para recibir terapia y atención médica, podemos decir que tras muchas dificultades y crisis las últimas dos décadas en la vida de Munch fueron en general tranquilas, el artista se recluyó en su casa en Oslo donde procuraba una vida relajada bajo indicaciones de su doctor.

Si bien las temáticas sórdidas continuaron presentes en el trabajo del noruego, muchas de sus pinturas de los últimos años fueron también más optimistas con tonos más vividos y trazos más ligeros, otras también plasmaban momentos y paisajes de una tranquila vida de campo.

Lamentablemente esta vida plácida se vio interrumpida por la llegada de Hitler.

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Los nazis invadieron Noruega en 1940 y catalogaron las pinturas de Munch como arte degenerado el artista vivió con el miedo de que todo su trabajo fuera confiscado, el cual permanecía oculto en uno de los pisos de su casa Munch ya no vería el desenlace de todo esto pues moriría en su casa en 1944 a los 80 años irónicamente y tras todo esto de la invasión le fueron organizados unos funerales tipo nazi, lo que le hizo pensar a toda Noruega que el artista simpatizó en vida con Hitler.

Afortunadamente Munch pudo esconder y salvaguardar las obras de su colección personal las que fueron confiscadas y que se encontraban en otros lugares han sido recuperadas a lo largo de los años otras más se han perdido irremediablemente.

Tras la guerra sus obras fueron preservadas en la ciudad de Oslo en la ciudad abrió el museo Munch donde el grito y la gran mayoría de sus pinturas pueden ser apreciadas y aunque robaron la primera versión de “El Grito” durante un tiempo, después pudo ser recuperada desde entonces es una de las obras más representativas de la historia del arte capaz de despertar una emoción y reacción inmediata ante el grito de desesperación
y la desolación que transmite la imagen los trazos y sus colores.

Ha sido muchas veces descrita como una de las obras más significativas y representativas de los sentimientos de angustia y desesperación en el mundo contemporáneo.

 

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Es también quizás la obra de arte que más ha sido utilizada en todo internet para crear memes. Miles y miles de resignificaciones y referencias el grito también ha inspirado a otros artistas y de hecho a muchos y variados referentes de la cultura popular.


Munch y el grito trascendieron en la historia del arte una obra que seguirá ahí como una expresión  vívida de la angustia y el dolor el miedo y la desesperación humana.

¿A ustedes le gusta el trabajo de Munch?

¿Qué sensaciones y emociones les despierta una pintura como el grito?

El arte ¿qué es?

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El arte, ¿Qué es?

 

Esta es una pregunta que durante toda la historia de la humanidad se ha hecho, ha habido muchos filósofos de la historia que lo han intentado o que lo han formulado, pero yo quiero dar mi opinión basada en mi experiencia en lo que he vivido, en lo que he leído, en lo que he podido pensar o reflexionar.

Una de las cosas que se dice sobre el arte, es que el arte no sirve para nada, pues bien, no es así el arte evidentemente claro que sirve, sin arte no seríamos nadie, el arte está en todos los sitios, primero el arte es algo útil; ya que sin el arte sin las manifestaciones artísticas del hombre no existiría nada absolutamente, todo antes de ser lo que es ha sido pensado y generado por el hombre; desde el diseño de una cuchara hasta las imágenes que tenemos en nuestras casas, la forma que tienen los carros, etc.

Para entender si algo es arte o no, es que los seres humanos generamos objetos, pero decimos que algo es arte o no a partir de nuestra mirada, es decir de cómo entendemos nosotros eso que estamos viendo, el arte nace desde nuestras pupilas hacia adentro no de nuestra pupila hacia afuera o bien el arte nace en nuestro cerebro no en eso en la construcción de una obra.

 

Por ejemplo, yo puedo pintar un cuadro o hacer una escultura y aunque lo haya hecho con intención artística puede venir alguien con toda la razón del mundo y decir; bueno esto para mí no es arte porque esa persona no lo percibe como tal.

Otras de las verdades máximas del arte que dicen y con razón por supuesto es que el arte tiene que emocionar, una obra de arte te puede emocionar por el nivel cultural que cada uno tiene o bien por la cultura imperante en esa sociedad, cuando algo socialmente es considerado arte tiene más posibilidades de que te emocione, y por nuestra experiencia personal es decir viajar y conocer cierto tipo de realidades.

 

 

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Un ejemplo de lo que se puede considerar arte se puede apreciar en la obra de La Fuente de Marcel Duchamp el cual él no construyó únicamente, lo seleccionó y dijo esto es una obra de arte y ya está instaurado en la sociedad y en los museos con lo cual eso es arte queramos o no queramos.

Por lo tanto, el arte siempre nace como dije antes en nuestro cerebro y todo lo que nosotros consideremos arte dependiendo de esos factores lo es por lo tanto ser arte si yo considero que es arte.

 

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La mejor manera que he encontrado para explicar el arte es basándome en un movimiento artístico vamos a basarnos por ejemplo en el impresionismo vamos a tomar los cuadros impresionistas o a los impresionistas y con eso voy a explicar qué es lo que yo considero arte.

Para que una obra creada por el ser humano sea considerada arte tiene que pasar por seis fases:

  1. El rechazo
  2. La resistencia
  3. La resignación
  4. La aceptación
  5. La exaltación
  6. La transmisión

Las obras de arte impresionistas al principio no eran arte y ahora ya están consideradas arte prácticamente por todo el mundo; esto se debe a que tránsito por todas las fases;

  • Primero tuvo la etapa de rechazo la gente al ver algo nuevo que no entendía lo rechazaba, es de todos sabido que los impresionistas no los querían en ningún sitio, ni en alguna exposición, ni los concursos.
  • La segunda fase era la resistencia, se resistían a que los impresionistas formasen parte del círculo de artistas oficiales o que tuviesen sus exposiciones y fueran socialmente bien vistos.
  • Después vino la resignación la tercera fase ya los aceptaban entendían que eran una parte más del ambiente artístico que había en parís en este caso y los impresionistas eran aceptados socialmente con lo cual ya empezaron a exponer y vender sus obras y así enlazamos la aceptación, aceptándolos como artistas dentro del círculo socialmente artístico.
  • La quinta fase la exaltación es en la que ya estos artistas se les pone en un lugar importante, es aceptado socialmente y se colocan a los impresionistas como aquellos que son los que realmente hacen el arte que se tiene que hacer.
  • Por último, entramos ya en la fase de transmisión es decir se empiezan a estudiar a los impresionistas como un movimiento que ya está instaurado que tiene sus referentes y que empiezan a transmitir sus ideas de unos a otros.

Esto es muy importante porque aquí también reside lo que yo considero como arte, yo creo que todo el mundo puede ser un artista, el ser humano es un artista, pero hay diferentes grados tú puedes hacer un arte mejor o un arte peor.

Así que más que preguntarnos ¿qué es arte?  creo que todo el mundo es artista, todos tenemos la capacidad de crear de generar obras ya sean mejores o peores, pero lo que si deberíamos preguntarnos ¿cuándo es arte? y ¿dónde es arte? Quizás  a través de toda esta reflexión que hemos hecho sobre que podemos considerar arte, todo  dependerá del lugar y de la cultura, por ejemplo, en el mundo occidental algunas obras son consideradas arte, pero no en oriente o en áfrica; así que una obra en un mismo momento histórico y en un mismo lugar puede ser considerada arte por unos y por otros no.

 

Para concluir terminó diciendo que el arte no es posible sin una cultura previa, sin un conocimiento previo, sin unas experiencias previas que nos digan que aquello que estamos viendo es arte.

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El arte es atribuir valores espirituales a un objeto, el arte no es sucede. El arte hace que el mundo sea mejor.

¿Por qué es el amor de los perros es tan incondicional?

Lucky, Luna, Ludo y Lala son las mascotas de mi casa; los veo a los ojos y encuentro en sus miradas un cariño que no veo en otros animales, me gustan los gatos y mucho, algunos saben mi historia con mi gatica. La diferencia de un gato y un perro es que cuando un gato te ve, es como que te dicen mira me pareces chévere, pero lo paso mejor cuando estás fuera de casa, en cambio el perro no, el perro siente que te necesita que muere si no estás lo que me lleva a preguntarme porque de dónde les nace a estos animales ese sentimiento tan profundo que rebasa su naturaleza.

Los perros con otros perros no son tan cariñosos, si les falta uno en la jauría y lo ven después de un tiempo les mueven la cola,  olfatean por delante y por detrás, pero nunca le hacen ese jolgorio de recibimiento que le dan al amo tan pronto abre la puerta de la casa tras un día de trabajo.

 

La pregunta es ¿a qué se debe esto? he escuchado por ahí comentarios de que los perros en realidad no son tan sinceros como parece, se sugiere que han evolucionado leyendo las expresiones humanas y reaccionan a ellas de acuerdo a lo que más les conviene; por ejemplo, saben cuándo un humano está triste, cuando necesita afecto o cuando tiene miedo, etcétera., depende del perro entonces reaccionar de tal manera que su actuar se traduzca en un suculento plato de comida o evitar en el peor de los casos el castigo.

 

Pero no estoy del todo de acuerdo con esta hipótesis; por ejemplo, he visto por ahí que comúnmente se refieren a un estudio publicado en la revista científica conocimiento social y neurociencia afectiva que demuestra que la mayoría de perros prefieren recibir una caricia de sus dueños a una buena comida, es más lo puedes poner a prueba tú mismo un día que tu perro esté comiendo aparece en la habitación y llámalo con cariño verás que deja su plato para darte la bienvenida.

Por otro lado, se ha demostrado que por el tamaño de su cerebro un perro puede llegar a tener la inteligencia de un niño de 5 años esto lógicamente no hay que tomárselo como un dato totalmente verdadero sino como una suposición después de todo en el reino animal hay seres vivos como el elefante que tiene un cerebro más grande que los humanos sin llegar a ser tan inteligente como nosotros,  el perro es quizás el único animal capaz de entender el lenguaje humano o al menos parcialmente ya que pueden distinguir más de 160 palabras aparte de expresiones faciales, señales con las manos y el tono de voz.

En conclusión, un perro mantiene con los humanos una conexión intelectual lo cual difiere de su relación con otros de su especie, con quienes más bien mantiene una relación instintiva con otros perros a diferencia de con los humanos, no tiene que pensar para actuar solo dejarse llevar por su naturaleza.

 

El vínculo entre perro y amo es tan fuerte y produce un cariño que va más allá de la naturaleza animal.

Un estudio hecho en Universidad de Azabu, Japón; los perros al vivir con personas liberan una hormona llamada oxitocina, es la misma hormona que liberan los bebés al ver a su madre y quién les hace sentir cómo se recuperará en el aliento cuando están cerca de ella, no ocurre lo mismo en otros animales ni siquiera en los lobos de donde evolucionaron los perros por más de que estos podrían reconocer a un entrenador humano y deberle cierta obediencia.

¿Por qué ocurre esto? Tengo dos respuestas

Primero por un mecanismo de supervivencia; quizás los perros han evolucionado para ser más sociables con los humanos porque su vida dependía de ellos; segundo y si lo vemos desde un punto de vista filosófico y aceptamos que todos los seres tienen alma, quizás podríamos concluir que en los perros los márgenes de su inteligencia con el tiempo han despertado algún grado de conciencia más elevada que cualquier otro animal.