Una obra iconica de la historia del arte “El grito”

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No hay la menor duda de que es una de la pintura más famosa de la historia, cualquier persona podría reconocer de inmediato ese rostro pálido que se desvanece lentamente entre los trazos. La expresión del miedo, el auxilio. el susto y la desesperación. Una figura que se sitúa en medio del puente, Sórdida y desconsolada de fondo un cielo rojo intenso que solo acrecienta la emoción y prolonga el grito.

Un cuadro icónico del siglo XX que para muchos representa la angustia y la ansiedad de los tiempos, una imagen concebida por el artista noruego
Edvard Munch; tonalidades muy fuertes figuras melancólicas y sombrías líneas y trazos turbulentos, podríamos decir que la personalidad de Munch  se parecía mucho a sus pinturas, argumentaría que es de ese tipo de artistas a los que la desgracia los persigue eternamente.

Munch nació dentro de una familia campesina en 1863 de lo que antes era la unión de los reinos de Suecia y Noruega el segundo de una familia de 5 hermanos: Johanne Sophie, Edvard, Peter Andreas, Laura Catherine e Inger Marie; pronto su familia se movería a Kristiania, que en realidad solía ser el nombre de lo que ahora conocemos como Oslo la capital de Noruega.

Muy pronto la desgracia tocaría la puerta de Munch y su familia, podríamos incluirlo en aquella lista de artistas cuyas personas amadas fueron atacadas por una terrible y cruenta enfermedad; Tuberculosis, Primero su madre cuando Munch era un niño de 5 años luego Johanne Sophie la hermana que más quería cuando él tenía 14 años.

Munch cuenta que su padre era una persona estricta y obsesivamente religiosa al punto de la neurosis, relata que incluso cuando eran niños les contaba que el rostro de su madre los veía todos los días desde el cielo observando y lamentando sus malos comportamientos. Las tragedias no dejarían de ocurrir a su hermana Laura le diagnosticaron enfermedad mental desde pequeña luego su hermano Peter Andreas moriría también poco después de haber contraído matrimonio, súmenle que Munch mismo fue desde niño una persona muy enfermiza física y mentalmente por lo que tendría lo que yo llamaría el combo completo; seres queridos que mueren por una enfermedad horrible padre estricto y obsesivamente religioso que te educa con cuentos de Poe, múltiples padecimientos físicos y  mentales propios igual a visión macabra y oscura de la vida que te hará pintar cuadros locos.

Ya de joven Munch ingresaría a un colegio para estudiar ingeniería pero pronto lo abandonaría para seguir su verdadera pasión La Pintura Claro no sin antes la desaprobación de su padre.

Comenzó así la carrera de joven artista quien para encontrar su propio estilo experimentó con distintas corrientes como el impresionismo y el naturalismo lo cual se puede observar en varias de sus pinturas de este período, todo esto hasta que decidió explorar sus propios estados emocionales y psíquicos las sensaciones que se han derivado de sus experiencias a lo que Munch llamó pintura del alma.



La niña enferma de 1886 basada en la muerte de su hermana Johanne Sophie sería su primera pintura bajo esta nueva postura la temática es melancólica y oscura, podemos también notar el cambio radical de estilo con los tonos lúgubres y los trazos intensos y difuminados que caracterizarían toda su posterior obra.

Y si bien este cambio no fue bien recibido al principio por el público ni por su familia Munch, continuaría por este camino haciendo cada vez más personal este estilo temáticas como la muerte, la soledad, la obsesión religiosa o la enfermedad, se volverían cada vez más recurrentes en sus pinturas; personajes dubitativos y ensimismados con caras largas dudas y miedos la pintura del alma de Munch como proyección de la desolación humana.
 

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Y es justo en este período cuando está consolidando su trabajo que aparece…

“El Grito” que de hecho el nombre original de la pintura es el grito de la naturaleza y esto no es casualidad pues la inspiración del cuadro se dio con una situación cotidiana en un paseo.

Munch lo relata en su diario:

Paseaba por un sendero con 2 amigos mientras atardecía cuando de repente el cielo se tiño de rojo sangre, me detuve muerto de cansancio y me apoye sobre una valla, sangre y leguas de fuego acechaban en el azul oscuro del fiordo y de la ciudad, mis amigos continuaron y yo me quede quieto temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza. Munch plasmó esta sensación y momento en lo que se convertiría en su obra más representativa y una de las pinturas más famosas en la historia del arte fue también algo así como la consolidación de su estilo.

 


Munch pintó cuatro versiones distintas de este cuadro a lo largo de los años y también varias litografías. El grito y otras obras de la época le hicieron ganar reconocimiento, Munch vivió y expuso su trabajo en distintos períodos en ciudades como París o Berlín si bien sus pinturas eran consideradas por muchas personas como brutales o violentas sus exposiciones tenían buena concurrencia y aceptación.

El artista alimento una propia actitud errática en su vida diaria en esta fase, pues se involucraba en peleas callejeras tenía severos problemas de alcoholismo y fuertes conflictos emocionales en distintas relaciones de pareja todo esto se agudizó con los años y más adelante sufrió de alucinaciones y delirios de persecución.

El artista se internó en un hospital para recibir terapia y atención médica, podemos decir que tras muchas dificultades y crisis las últimas dos décadas en la vida de Munch fueron en general tranquilas, el artista se recluyó en su casa en Oslo donde procuraba una vida relajada bajo indicaciones de su doctor.

Si bien las temáticas sórdidas continuaron presentes en el trabajo del noruego, muchas de sus pinturas de los últimos años fueron también más optimistas con tonos más vividos y trazos más ligeros, otras también plasmaban momentos y paisajes de una tranquila vida de campo.

Lamentablemente esta vida plácida se vio interrumpida por la llegada de Hitler.

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Los nazis invadieron Noruega en 1940 y catalogaron las pinturas de Munch como arte degenerado el artista vivió con el miedo de que todo su trabajo fuera confiscado, el cual permanecía oculto en uno de los pisos de su casa Munch ya no vería el desenlace de todo esto pues moriría en su casa en 1944 a los 80 años irónicamente y tras todo esto de la invasión le fueron organizados unos funerales tipo nazi, lo que le hizo pensar a toda Noruega que el artista simpatizó en vida con Hitler.

Afortunadamente Munch pudo esconder y salvaguardar las obras de su colección personal las que fueron confiscadas y que se encontraban en otros lugares han sido recuperadas a lo largo de los años otras más se han perdido irremediablemente.

Tras la guerra sus obras fueron preservadas en la ciudad de Oslo en la ciudad abrió el museo Munch donde el grito y la gran mayoría de sus pinturas pueden ser apreciadas y aunque robaron la primera versión de “El Grito” durante un tiempo, después pudo ser recuperada desde entonces es una de las obras más representativas de la historia del arte capaz de despertar una emoción y reacción inmediata ante el grito de desesperación
y la desolación que transmite la imagen los trazos y sus colores.

Ha sido muchas veces descrita como una de las obras más significativas y representativas de los sentimientos de angustia y desesperación en el mundo contemporáneo.

 

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Es también quizás la obra de arte que más ha sido utilizada en todo internet para crear memes. Miles y miles de resignificaciones y referencias el grito también ha inspirado a otros artistas y de hecho a muchos y variados referentes de la cultura popular.


Munch y el grito trascendieron en la historia del arte una obra que seguirá ahí como una expresión  vívida de la angustia y el dolor el miedo y la desesperación humana.

¿A ustedes le gusta el trabajo de Munch?

¿Qué sensaciones y emociones les despierta una pintura como el grito?

El arte ¿qué es?

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El arte, ¿Qué es?

 

Esta es una pregunta que durante toda la historia de la humanidad se ha hecho, ha habido muchos filósofos de la historia que lo han intentado o que lo han formulado, pero yo quiero dar mi opinión basada en mi experiencia en lo que he vivido, en lo que he leído, en lo que he podido pensar o reflexionar.

Una de las cosas que se dice sobre el arte, es que el arte no sirve para nada, pues bien, no es así el arte evidentemente claro que sirve, sin arte no seríamos nadie, el arte está en todos los sitios, primero el arte es algo útil; ya que sin el arte sin las manifestaciones artísticas del hombre no existiría nada absolutamente, todo antes de ser lo que es ha sido pensado y generado por el hombre; desde el diseño de una cuchara hasta las imágenes que tenemos en nuestras casas, la forma que tienen los carros, etc.

Para entender si algo es arte o no, es que los seres humanos generamos objetos, pero decimos que algo es arte o no a partir de nuestra mirada, es decir de cómo entendemos nosotros eso que estamos viendo, el arte nace desde nuestras pupilas hacia adentro no de nuestra pupila hacia afuera o bien el arte nace en nuestro cerebro no en eso en la construcción de una obra.

 

Por ejemplo, yo puedo pintar un cuadro o hacer una escultura y aunque lo haya hecho con intención artística puede venir alguien con toda la razón del mundo y decir; bueno esto para mí no es arte porque esa persona no lo percibe como tal.

Otras de las verdades máximas del arte que dicen y con razón por supuesto es que el arte tiene que emocionar, una obra de arte te puede emocionar por el nivel cultural que cada uno tiene o bien por la cultura imperante en esa sociedad, cuando algo socialmente es considerado arte tiene más posibilidades de que te emocione, y por nuestra experiencia personal es decir viajar y conocer cierto tipo de realidades.

 

 

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Un ejemplo de lo que se puede considerar arte se puede apreciar en la obra de La Fuente de Marcel Duchamp el cual él no construyó únicamente, lo seleccionó y dijo esto es una obra de arte y ya está instaurado en la sociedad y en los museos con lo cual eso es arte queramos o no queramos.

Por lo tanto, el arte siempre nace como dije antes en nuestro cerebro y todo lo que nosotros consideremos arte dependiendo de esos factores lo es por lo tanto ser arte si yo considero que es arte.

 

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La mejor manera que he encontrado para explicar el arte es basándome en un movimiento artístico vamos a basarnos por ejemplo en el impresionismo vamos a tomar los cuadros impresionistas o a los impresionistas y con eso voy a explicar qué es lo que yo considero arte.

Para que una obra creada por el ser humano sea considerada arte tiene que pasar por seis fases:

  1. El rechazo
  2. La resistencia
  3. La resignación
  4. La aceptación
  5. La exaltación
  6. La transmisión

Las obras de arte impresionistas al principio no eran arte y ahora ya están consideradas arte prácticamente por todo el mundo; esto se debe a que tránsito por todas las fases;

  • Primero tuvo la etapa de rechazo la gente al ver algo nuevo que no entendía lo rechazaba, es de todos sabido que los impresionistas no los querían en ningún sitio, ni en alguna exposición, ni los concursos.
  • La segunda fase era la resistencia, se resistían a que los impresionistas formasen parte del círculo de artistas oficiales o que tuviesen sus exposiciones y fueran socialmente bien vistos.
  • Después vino la resignación la tercera fase ya los aceptaban entendían que eran una parte más del ambiente artístico que había en parís en este caso y los impresionistas eran aceptados socialmente con lo cual ya empezaron a exponer y vender sus obras y así enlazamos la aceptación, aceptándolos como artistas dentro del círculo socialmente artístico.
  • La quinta fase la exaltación es en la que ya estos artistas se les pone en un lugar importante, es aceptado socialmente y se colocan a los impresionistas como aquellos que son los que realmente hacen el arte que se tiene que hacer.
  • Por último, entramos ya en la fase de transmisión es decir se empiezan a estudiar a los impresionistas como un movimiento que ya está instaurado que tiene sus referentes y que empiezan a transmitir sus ideas de unos a otros.

Esto es muy importante porque aquí también reside lo que yo considero como arte, yo creo que todo el mundo puede ser un artista, el ser humano es un artista, pero hay diferentes grados tú puedes hacer un arte mejor o un arte peor.

Así que más que preguntarnos ¿qué es arte?  creo que todo el mundo es artista, todos tenemos la capacidad de crear de generar obras ya sean mejores o peores, pero lo que si deberíamos preguntarnos ¿cuándo es arte? y ¿dónde es arte? Quizás  a través de toda esta reflexión que hemos hecho sobre que podemos considerar arte, todo  dependerá del lugar y de la cultura, por ejemplo, en el mundo occidental algunas obras son consideradas arte, pero no en oriente o en áfrica; así que una obra en un mismo momento histórico y en un mismo lugar puede ser considerada arte por unos y por otros no.

 

Para concluir terminó diciendo que el arte no es posible sin una cultura previa, sin un conocimiento previo, sin unas experiencias previas que nos digan que aquello que estamos viendo es arte.

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El arte es atribuir valores espirituales a un objeto, el arte no es sucede. El arte hace que el mundo sea mejor.