La abstracción en el mundo del arte.

La Abstracción.

Mucha gente no es capaz de distinguir entre figuración y abstracción cuando son conceptos completamente distintos y es muy fácil saber cuando una obra es abstracta y cuando una obra es figurativa precisamente la abstracción es aquello que no tiene nada que ver con la realidad imágenes que no nos recuerden a nada que exista en la realidad.

Por ejemplo si yo tomo la imagen de un árbol y la difumina le pongo colores distintos o lo pongo más grande, más pequeño bueno eso no es abstracción eso es un árbol distorsionado, es decir es figurativo es figuración. Sin embargo por ejemplo imágenes que no nos remitan a nada real que no tengan absolutamente ninguna referencia en la realidad pues eso sí­ se puede considerar abstracción.

Dentro del campo de la abstracción existen varios varias vertientes:

  • La abstracción geométrica.
  • El in-formalismo.
  • La abstracción expresionista.

Pero al final todo es lo mismo todos son imágenes y obras que no tienen un referente que conocemos que está a nuestro alrededor lo que hay en la vida diaria.



No puede considerarse abstracción imágenes que tienen que ver por ejemplo con los sueños, si yo dibujo o pinto un unicornio, evidentemente eso no lo hemos visto nunca en la realidad pero no es algo abstracto es una imagen que en cierto modo está basada en dos o tres figuras que existen en la realidad que tiene mucho que ver con la fantasía, con la imaginación pero que no es abstracción.
La abstracción es algo que cambió radicalmente el mundo de la pintura, el mundo del arte porque antes de la abstracción no se había dado nunca el caso de que un artista dibujara, pintara o mostrara imágenes que no fueran figurativas; desde las cavernas cuando se dibujaban los bisontes cuando se plasmaba la mano y se ponían los cinco dedos para que el artista dejara su huella sobre la piedra y realmente pasando por todas las etapas de la pintura y de la escultura y del arte, todo arte ha sido figurativo excepto en el siglo XX que fue cuando se inventa y se plantea que la pintura tiene que ser otra cosa.

 


Algunos sostienen que la abstracción la inventó Kandinsky con su famosa acuarela, esa acuarela abstracta de la cual hay bastantes historias una de ellas es que no la pintó como una coral abstracta pero le dio la vuelta e í­deo esa manera nueva de pintar o de entender el arte; pero hay muchas otras teorí­as una de ellas dice que la abstracción como tal empezó en 1910 o un poquito antes y vino a través de una exposición de mármoles veteados que se hizo en Francia.

Las cosas más grandes de este mundo, son definidas por sus más grandes detalles.


 

La Navidad antes de la Navidad


El origen de la navidad antes de la navidad; se solí­a celebrar una fiesta especial saturnalia en la antigua roma; adoraban al dios sol y a saturno le hací­an honor, se realizaban a cenas y se hací­an regalos sin parar, la guerra quedá a un lado y hasta los esclavos daban libertad, se jugaba la loterí­a cosa que habitualmente estaba prohibida, las estatuas se adornaban y la fiesta durabá siete dí­as sin parar.

Más o menos en las mismas fechas los nórdicos tení­an yule una fiesta muy importante y muy familiar en la que celebraban el solsticio de invierno encendí­an muchas velas y un árbol poní­an en las casas se cantaba en cada puerta y juntos se comían un jamón de un cerdo sacrificado y a veces degüellan una cabra que llevaba las ofrendas y recuerda mucho a las de thor.

Los años pasaron y aparecieron los cristianos cosa que a los romanos no les gustaba demasiado pero en el año 300 la cosa cambia y constantino les permite que hagan sus cosas libremente, intentaban agradar a la gente del lugar; pero habí­a que adaptar a esos paganos a la fe cristiana en la fiesta del dios sol fue la que le pareciá mejor para que nazca el señor pues no sabí­an
la fecha exacta.

La navidad llegá hasta nuestros días se quedó aunque hubo algunos años que por asuntos varios esta fiesta se prohibió.


Sea cual sea la fiesta de tu preferencia Navidad, Saturnalia o Yule! Lo importante es celebrar con tu familia.


 

El arte moderno esta sobrevalorado

El hamparte es una palabra que se usa para definir aquello que si bien es arte no es arte de buena calidad o es un tipo de arte que podemos hacer cualquiera, pero que hoy en dí­a se esta vendiendo a precios carísimos; como por ejemplo en el caso de del famoso vaso de agua medio lleno que querían vender por más de 20 mil euros.

Que pasa con esto? que es un tipo de obra que no tiene ningún interés no es difícil de hacer, la obra en si no contiene ningún mensaje artístico y además son obras que están sustentadas por un texto larguísimo que justifica que es una obra de arte.

Hamparte se puede contextualizar como un tipo de arte es decir no es un conjunto fuera del arte sino más bien un subconjunto quizás podríamos catalogar como arte menor, y además hamparte es algo que no resulta demasiado difícil de hacer y que no contiene un mensaje artístico.

El arte contemporáneo es inexpresivo simplista desalentador
o peor aún nos lleva a decir que el arte ha muerto.

Podemos ser artistas todos somos artistas de hecho todos podemos crear mejor o peor pero podemos crear y si todos somos artistas y todo lo que elige el artista es arte nada es arte por eso es tan necesario el concepto de hamparte y por eso también es necesario el concepto de trabajo.

En ese sentido podemos citar una frase de Miguel ángel que decía lo siguiente: “Si la gente supiera lo duro que tuve que trabajar para ganar mi maestría no parecería a todo lo que hago tan maravilloso” tomando como referencia esto podríamos decir que el hamparte por el contrario quiere es lucir maravilloso haciendo el mínimo esfuerzo.

Lo que pretendo es dar a conocer este termino para que las personas sepan definir el hamparte como una rama del arte de gente sin talento, como un tipo de obra que no tiene valor económico y como algo que podemos hacer en nuestras casas o incluso como juegos formales pero que no se pueden poner al nivel de las grandes obras de arte.

Para terminar podemos tener un pensamiento más libre así­ sabremos que es lo que nos gusta de arte y lo que no y también sabremos lo que tiene valor y lo que está sobrevalorado.

El continente perdido verdad o mito.


La Atlántida es un continente mítico se dice que su civilización era especialmente próspera tanto en política como en economía y poseía avanzada tecnología era una sociedad utópica que tras corromperse fue castigada por los dioses y destruida en un cataclismo de proporciones épicas es importante hablar del responsable de todo platón el gran filósofo griego discípulo de Sócrates y fundador de la academia.

Platón es nuestra fuente principal sobre la Atlántida pues la menciona en dos de sus obras primero en el timeo donde hace una pequeña referencia y después en el critias donde nos explica la geografía la mitología y la organización de la Atlántida.

Critias habla del continente de la Atlántida creado por el mismo Poseidón más allá de las columnas de Heracles que vienen siendo el peñón de Gibraltar y dice que era más grande que Asia y libia juntas lo cual es imposible según lo que sabemos sobre el desplazamiento de las placas tectónicas y la desintegración de Pangea, nos dice que la Atlántida contaba con reinos que funcionaban en armonía desarrollaban las artes la política y la filosofía nunca escaseaban los recursos y eran maestros en el uso del oricalco un metal súper poderoso y único en la tierra.

La Atlántida funcionaba como una sociedad perfecta hasta que su arrogancia los corrompió y decidieron invadir el mediterráneo a causa de esto Zeus se enojo e hizo que el océano se los tragará, el mito de la Atlántida hundida fue conocido en las épocas posteriores gracias a los escritos de platón sin embargo no se convirtió en un fenómeno hasta el siglo XIX gracias a Ignacio donnelly un político estadounidense era congresista y dedicó su vida a escribir el libro Atlantis el mundo antediluviano la biblia de la búsqueda atlántica su libro sirvió para popularizar la idea de la Atlántida y que todo el mundo empezará a buscar sus restos.

Existen muchas teorías de la ubicación de la Atlántida unos la localizan en el triángulo de las bermudas otros en el mediterráneo algunos incluso conjeturan que se trata del continente americano.

Platón y la razón de su creación:

Se debe entender una cosa muy importante de platón era un filósofo brillante y también un hombre con sentido del humor y facilidad para la ficción y la fantasía algo que no estaba del todo bien visto en los filósofos de ese tiempo incluso Aristóteles no entiende por qué a su maestro le gusta tanto hacer ficciones y sátira con la filosofía, cuando pensamos en Grecia solemos imaginar que era una sociedad como la actual sólo que la gente utilizaba togas, pero las cosas eran muy diferentes algunos de los conceptos que hoy nos son tan comunes apenas se estaban gestando en esos días.

Por ejemplo, la mayor obra literaria eran las sagas homéricas la Ilíada y la odisea y si bien hoy las vemos como un poema épico en aquel entonces eran parte ficción parte mitología parte historia platón disfrutaba y entendía el poder de la ficción y la usó en sus obras especialmente en su proyecto más ambicioso la filosofía política.

La base de la teoría política de platón está contenida en cuatro libros primero La República que es un sistema abstracto e inflexible para crear el estado ideal luego El Timeo y Critias que es justo una ilustración novelesca de dicho estado ideal a través de la Atlántida y por último Las Leyes una propuesta más realista y flexible para el estado.

Es la Atlántida es una ficción creada por platón para mostrar cómo funcionaría a su estado perfecto Platón inventó la Atlántida, pero nosotros la volvimos realidad, ha sido una fábula que nos ha inspirado por generaciones, una ciudad imposible un recordatorio de lo que podemos lograr como sociedad y la advertencia de sobrepasarnos, una ficción que nos ha motivado a una búsqueda que ha alimentado nuestros sueños y fantasías y de eso se trata ser humano es el poder de las ficciones.


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El hombre que revoluciono el arte: Picasso


Pablo Ruiz Picasso murió hace 45 años este es un tributo a su legado y su contribución a la historia del arte, puede que el hombre haya muerto pero el genio sigue vivo.

Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 con tan sólo 15 años  había vivido en varios puntos de España y se había empapado de las influencias de cada lugar, en 1901 la muerte de su amigo Carlos Casagemas sumió al joven pintor en una etapa de profunda tristeza con 23 años en 1904 Picasso se instaló en parís en Montmartre junto a otros artistas bohemios; el ambiente de este círculo influyó mucho en la obra del genio,  el predominio de los colores pasteles la estética y los elementos de circo creaban una sensación de nostalgia y calidez este período rosa duró hasta 1907.

Después de una etapa con grandes influencias africanas la pintura de Picasso fue evolucionando hacia el cubismo el artista buscaba la pureza en sus pinturas por ello en 1909 comenzó a retratar la naturaleza mediante formas geométricas, en esta época combina la simplicidad y la expresividad inspirando a artistas de todo el mundo y rompiendo con los cánones del arte establecidos a principios de siglo.

El surrealismo del periodo de entreguerras auguraba su etapa del neo expresionismo la guerra civil española y la posterior segunda guerra mundial afectaron en gran medida al pintor, esta muestra el dolor en sus pinturas usando sobre todo colores oscuros y elementos deformes El Guernica pertenece a este período.



Tras estos años Picasso se instala en 1947 en la costa azul,  ahí deja un poco de lado la pintura y se dedica a la cerámica y la escultura, en este momento de su vida su estilo se ve influenciado por el nacimiento de sus dos hijos también recupera los antiguos tópicos del circo y las corridas de toros que ocupan más de sus obras dentro de su producción; en sus últimos años Picasso se centró en el estudio de obras  de grandes artistas como Velázquez, de la Gramenet dejándonos sus reinterpretaciones de pinturas como Las Meninas, Mujeres de Argel y Merienda en el Campo.

Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Francia dejando innumerables obras maestras y una huella imborrable en la historia del arte por eso comente al principio:

Puede que el hombre haya muerto, pero el genio sigue vivo.


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Edén el origen del mito


Una de las historias más conocidas en el mundo es el mito del jardín del Edén; un lugar paradisiaco lleno de frutas, animales y donde según el mito bíblico los primeros humanos fueron creados allí y después expulsados tras probar del fruto prohibido del árbol del conocimiento.

Si damos un repaso encontraremos que esta historia es más antigua que la misma biblia e incluso tiene antecedentes y variantes en textos de babilonia y Mesopotamia así que demos un vistazo por la historia del jardín del Edén.


 

El antecedente más lejano de esta historia se encuentra 2500 años antes de cristo en el que tal vez es el texto literario más antiguo de la historia; me refiero al poema de Gilgamesh un texto sobre el despiadado rey de Uruk las circunstancias y aventuras que lo llevan a buscar la inmortalidad en su viaje se dirige hacia los confines del mundo donde encuentra a Utnapishtim y a su esposa quienes son inmortales y son los únicos sobrevivientes del gran diluvio que exterminó todo en la tierra.

Al final de muchas pruebas Giglamesh encuentra la planta que otorga la inmortalidad, pero antes de comerla decide darse un baño en el río para refrescarse y es en ese descuido una serpiente se come la preciada planta dejando a Gilgamesh sin su recompensa… de forma totalmente anticlimática.

 


Otra historia con referencias al edén es el poema de Enki y Ninhursag esta narración del 2000 antes de Cristo se desarrolla en Dilmun un jardín lleno de abundancia donde no existe la enfermedad ni la muerte tal como en el Edén. Lo interesante de este poema es que Enki enferma por comer frutos prohibidos y la diosa Ninhursag toma partes del cuerpo de Enki para crear a 8 dioses sanadores entre ellos es creada la Diosa Nin-Ti que viene de su costilla y que se convertirá en la madre de todos los seres humanos como Eva.

La historia de Enki y Ninhursag es bastante más perturbadora y compleja, pero con esto y con la historia de Gilgamesh pueden ver algunos elementos de la historia del Edén que se escribió hasta 10 siglos más tarde alrededor del año 1000 antes de cristo y que culminó en el antes de cristo con la redacción del génesis que conocemos en la biblia.


Un dato también interesante es que los primeros documentos que conforman la biblia estaban en hebreo y fue hasta el año 382 después de cristo que fueron traducidos al latín por San Jerónimo dándoles así por primera vez una difusión mucho mayor. Así que el jardín del edén es un relato que muy probablemente esté basado en mitos religiosos de la antigua Mesopotamia y que se transformaron con el paso del tiempo a nuevas escrituras sagradas en los primeros tomos de la biblia, pero esto no se detiene allí.

Para las tres grandes religiones el edén es una parte importante del inicio de los tiempos aunque claro cada una con sus diferencias; por ejemplo en el Corán el paraíso se llama Yanna o Firdaus no se especifica el cúal es el tipo de árbol prohíbo aunque se cree que puede ser una vid o una higuera por otro lado el tentador no es una serpiente sino Iblis un ángel de fuego que es rebelde a Dios y que por último no convence a Eva de comer el fruto prohibido sino que tienta tanto al hombre como a la mujer de forma simultánea.



Así, que allí lo tienen una rápida mirada a la historia del Jardín del Edén el origen de la historia y también un poco de cómo las tradiciones narrativas van transformándose con el tiempo tal vez como un acto intencionado o simplemente como algo natural de la transformación de las culturas.

¿Qué opinan de las raíces de estos mitos?


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