Mendeléyev y su tabla periódica

Elemento químico: Mendelevium

La tabla periódica

Algunas cosas en el mundo son tan valiosas en la ciencia y tan temidas en la escuela como la tabla periódica.

La tabla fue creada en 1869 por el ruso Dimitri Mendeleyev quién nació en una familia pobre de Siberia su padre murió cuando Mendeleyev apenas tenía 13 años y la fábrica de vidrio de la que se mantenía toda la familia se incendió.


Creador de la tabla periódica

La madre de Mendeleyev sabía que su hijo era un genio así que invirtió en él todas sus esperanzas y se lo llevó a la universidad de San Petersburgo dejando atrás a sus otros 17 hijos.

Mendeleyev fue aceptado en la universidad y desde entonces se convirtió en un gran científico su amor era la química y su pasión los elementos por años intentó ordenarlos en una tabla de manera lógica tomando en cuenta el número atómico la reactividad y otras cosas científicas.

Aunque Mendeleyev conocía perfectamente los elementos siempre quedaban espacios vacíos que hacían la tabla imperfecta entonces asumió que faltaban elementos.

Tabla Periódica

Así que Mendeleyev empezó a predecir la existencia de elementos desconocidos diseñó una tabla con los elementos conocidos hasta entonces y más de una decena de espacios con elementos inventados lo increíble es que acertó.

Después de su muerte se fueron descubriendo nuevos elementos y todos correspondían a algunos de los espacios que predijo Mendeleyev así que su tabla se convirtió en la más acertada hasta la fecha y la más usada por toda la comunidad científica del mundo tan grande fue su aportación que en 1955 uno de los nuevos elementos fue nombrado en su honor.

Amor por la química

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El gran Velázquez y su emblemática Meninas

Las meninas es uno de los cuadros más famosos de la historia del arte; así como quien lo pintó Diego Velázquez uno de los pintores españoles más importantes, enigmas como el del espejo o el del artista y el cuadro oculto siguen aún hoy en día fascinando a los investigadores y llevan a millones de personas cada año al museo del prado. Si no conocías de esta obra o si la habías visto pero quieres saber más sobre ella hoy hare una descripción y análisis de una posible explicación de las meninas de Velázquez.

Las meninas de Diego Rodríguez de silva y Velázquez es un cuadro enorme de 3.18 metros de alto por 2.76 metros de ancho que fue pintado en el año 1656, no tuvo siempre el mismo título sino que a lo largo del tiempo  éste fue cambiando, la primera vez que se lo menciona tiene el título de retrato de la señora emperatriz después en el siglo siguiente aparece catalogado como la familia del señor rey Felipe IV y es recién en 1843 cuando se lo menciona como las meninas en el catálogo del museo del prado.


La palabra meninas viene del portugués y es una forma de decir pequeñas damas de honor se refiere a las jóvenes doncellas que servían a las infantas, la primera vez que miramos la obra vemos una escena cotidiana e íntima pero dentro de una sala del palacio a esto le podemos agregar luego que también es un retrato colectivo ya que se pueden identificar a casi todos los  personajes del cuadro, además es un autorretrato puesto que el personaje que está pintando el cuadro dentro del cuadro es el propio Velázquez que se incluyó dentro de la escena.

No es fácil clasificar a las meninas, Diego Velázquez pertenece al siglo de oro español un periodo donde las artes se encontraban en su máximo esplendor a pesar de que el enorme imperio estaba en decadencia durante el gobierno de los Austrias menores y si bien esta obra no es sobrecargada presenta un espectacular manejo de la luz mediante el claroscuro y la utilización de la perspectiva aérea que le da sensación de profundidad, además los personajes están tratados con muchísimo detalle y la escena destaca por la teatralidad, todas características de la pintura barroca, Velázquez logró congelar un instante y da la impresión de que nosotros lo interrumpimos antes de que todos vuelvan a moverse.

 


Personajes:

  • La protagonista: es la infanta Margarita Teresa de Austria una de las hijas del rey ella se encuentra en el centro de toda la composición la luz la ilumina especialmente y su vestido es el más bello.
  • Las dos meninas: son Isabel de Velasco que es la que está realizando una reverencia y María Agustina Sarmiento la que le está sirviendo de beber.
  • El perro y los enanos: El perro mastín en el suelo, al aldo de este se encuentra el primer enano Nicolasito Pertusato que está a punto de molestar al mastín. La segunda de las enanas se le identifica como Maribárbola
  • La encargada de cuidar las damas: Marcela de Ulloa
  • El guardián: con pocos trazos en su rostro que es imposible de identificar.
  • Aposentador de la reina: José Nieto al cual no sabremos si se está yendo o acaba de abrir la puerta para entrar.
  • Los reyes: reflejados en el espejo.

Dos cosas merecen una mención especial; lo primero es las miradas que pintó Diego Velázquez, es muy poderoso como varios de los personajes clavan sus ojos en los nuestros incluyéndonos dentro del mundo del cuadro y en segundo lugar relacionado con la explicación de las meninas que vamos construyendo hay que mencionar el estatus de todos estos personajes, eran miembros destacados de la corte con la propia princesa y además se le sumarán dos personajes ocultos pero para verlos debemos explicar primero la habitación que se encuentra en el fondo.

Empecemos por la puerta que se abre ésta funciona como punto de fuga y es una de las tres fuentes de luz de las meninas de Velázquez las otras dos son las ventanas que se encuentran en la pared de nuestra derecha, si prestamos atención vemos que estas paredes están decoradas con otros cuadros pero sólo dos pinturas las del fondo son copias identificables una apolo vencedor de pan de jordaens y la otra es Minerva y Aracne de Rubens pintor con el que Velásquez tenía mucha relación y que lo había influenciado mucho.

Lo que nos queda de la habitación es uno de los aspectos más interesantes de la obra; el espejo entre el pintor y la puerta abierta si prestamos atención vemos un espejo donde dos figuras se reflejan y son claramente identificables como el rey y la reina de España Felipe IV y Mariana de Austria; aunque se especula de dónde proviene esta imagen reflejada algunos dicen que del lienzo de Velázquez, pero generalmente se acepta que refleja al frente es decir que en el momento que transcurre el cuadro la pareja real se encontraba delante de la escena la historia dentro de la obra cobra sentido entonces la infanta con algunos miembros de su séquito estarían volteándose para ver hacia adelante probablemente por la llegada de la pareja real.

Por último, nos queda a tratar entonces es la relación del pintor con su cuadro dentro del cuadro, el Velázquez que vemos ahí dentro y el lienzo que está pintando y que deliberadamente no se esconde poniéndolo de espaldas son el núcleo del significado de la obra. La presencia de ese caballete convierte a la sala en el taller de Velázquez, aunque fuera momentáneamente lejos del taller cotidiano que estaba a unos metros, entonces el autor estaría mostrando a estos personajes de la corte y de la realeza tan importantes en la España absolutista del siglo XVII como visitantes que fueron a la habitación del pintor para verlo trabajar.


Los pintores de aquella época tenían ese deseo de no ser subestimados y de que se los valorará verdaderamente, esta interpretación se da con mirar a diego Velázquez y la forma en que decidió incluirse en el cuadro y pintarse a sí mismo, aunque la paleta y el pincel están en sus manos y lo podemos imaginar en el día a día de su taller no es difícil pensar que esas no debían ser las ropas que usaría seguramente tendría algún tipo de delantal, pero sin embargo Velásquez decidió pensarse a sí mismo como un miembro de la corte con ropajes muy finos, este cuadro lo terminó cuatro años antes de su muerte y cinco años después de que le concedieran el título de aposentador mayor del rey, uno de los cargos más importantes de la corte y que le daba derecho a tener la llave maestra de los cuartos del palacio representaba el punto más alto en la carrera social de Velázquez que venía realizando en paralelo a su carrera como pintor.


La última interrogante que es la gran pregunta y la que se hacen todos los que ven el cuadro a lo largo de la historia que está pintando Velázquez; para algunos debería estar trabajando en un retrato de los reyes, para otros podría estar retratando a la infanta y su séquito sin embargo la versión más curiosa y difundida es que está pintando las meninas; es decir está pintando la misma escena en que nosotros lo vemos pintar todo formaría entonces una gran metáfora del arte de la pintura, lo mágico de este cuadro es que jamás podremos saberlo, Velázquez a propósito escondió el contenido de ese lienzo se guardó para él mismo ese cuadro.

Sin duda Velázquez un artista cuya obra es irrepetible y única que dejo huella de la capacidad creadora que poseía.


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La verdadera historia Vlad de Valaquia el Príncipe Empalador

Pocos personajes en la historia son tan famosos como Drácula, la leyenda de Vlad III, nacido como Vlad Dráculea mejor conocido como Vlad Tepes el empalador, creó al Drácula que todos conocen cuya leyenda no fue menos sangrienta que la reflejada en el libro de Bram Stoker.

La historia del príncipe Vlad Drácul.



Nació a finales del año de 1431 en el pequeño pueblo de Sighisoara en medio de los Cárpatos en Transilvania en el casi recién creado reino de Valaquia y ahora lo ocupa lo que conocemos como Rumanía.

Era un reino pequeño medio improvisado e inestable que aparte de todo estaba entre húngaros al este del Danubio y los turcos al sur; Vlad Dracul, su padre perteneció a la orden del dragón una selecta élite cristiana de realeza europea creada por Segismundo de Hungría, dedicados a llevar a cabo una cruzada contra los infieles turcos y su padre era el líder de ese grupo por lo que se le puso el nombre de Drácul que en rumano significa dragón o demonio. Vlad Drácul fue el príncipe de Valaquia, pero el reino era inestable así que reinar era peligroso pronto se vio en medio de conflictos con las casas rivales, con Juan Hunyadi otro rumano de la orden del dragón que era conocido como el azote de los turcos y con los turcos que empezaron a invadir en 1442.


El sultán Murad II líder de los otomanos organizo un trato con Vlad II en el que exigía pago de tributos y la entrega de los mejores jóvenes para llenar las filas del ejército otomano, para cerrar el trato Vlad II entrego a Vlad III y su hermano Radu desde entonces estuvimos a la merced de los turcos con una especie de garantía y muestra de sumisión al sultán fueron adoptados por Murad II y vivieron en la ciudad de Adrianópolis, junto con su hijo Mehmed II.

Aunque su padre los dio como garantía igual atacó a murad II en varias ocasiones, el sultán pudo haberlos asesinado, pero decidió no hacerlo pensando que lo más probable era que Vlad II no durará mucho y pudiera sustituirlo con cualquiera de sus hijos y así ocupar su lugar del trono como un títere de los turcos y eso pasó exactamente en 1447 cuando su padre fue asesinado y su hermano mayor fue cegado con hierros ardientes y enterrando vivo.

Fue entonces que Murad II envió a Vlad III de regreso a Valaquia para ocupar el trono, pero no duro más que unos meses antes de que Juan Hunyadi lo persiguiera y tuviera que huir al norte de ahí pasarían ocho largos años vagando por la frontera de Valaquia. A los 25 años volvió y se enfrentó con Juan Hunyadi y cuando se dio cuenta de que sabía mucho de los turcos, pero a la vez los odiaba con vehemencia cambió su opinión de Vlad III y al poco tiempo era príncipe de Valaquia y ahí comenzó la leyenda de Vlad Tepes que en rumano significa empalador


Se dice que entre 1456 y 1462 empalo aproximadamente a 40000 personas, le llamaron el empalador, pero no sólo en palabra gente también le gustaba también quemar gente, desmembrar, hervir gente, cortar sus manos, cortar narices de poblaciones enteras, descuartizar gente, cualquier gente congelar y desollar gente.

Lo cierto es que en el reinado de Vlad Tepes hubo paz y orden en Valaquia, nunca se pudo vengar de Juan Hunyadi, pero sí de un gran número de boyardos nobles que tuvieron que ver con la muerte de su padre fue en la pascua de 1459 los invito a todos a una cena muy elegante y luego los tomo como prisioneros y los obligue a realizar una marcha de días hasta lo alto de una montaña fueron muriendo poco a poco en el camino y los que llegaron al destino final fueron obligados a construir un castillo para  Vlad III a la fuerza casi todos murieron.

Mientras tanto Mehmed II creció para convertirse en Mehmed el conquistador, mandó primero a unos emisarios para instarlo a pagar tributos atrasados les pidió amablemente que se quitaran sus turbantes en señal de respeto, pero no lo hicieron así que se los clavo en la cabeza por supuesto eso no le cayó muy bien a Mehmed quien enseguida se lanzó a intentar conquistar Valaquia.


Vlad Tepes fue replegándose hacia el norte destruyendo y quemando todo a su pasó los turcos no encontrarían ni un grano para comer nada ni siquiera un árbol y por supuesto la cereza del pastel fue uno de los más grandes sucesos dentro de la leyenda de Vlad III, decidió crear un espectáculo sin igual para el buen Mehmed, un bosque entero de gente empalada aproximadamente 300000 personas en un paisaje monstruoso que se extendía por kilómetros y kilómetros.

Mehmed II al ver esto desistió de la conquista y se retiró y así fue como Vlad Dráculea salvo al reino de Valaquia al menos por un tiempo puesto que los turcos la recuperaron eventualmente pero ya Vlad III estaba muerto, murió al poco tiempo en el campo de batalla peleando contra los  otomanos  pero aun subyugada por los turcos Valaquia sobrevivió por  cuatro siglos más y ahora lo que se conoce como Rumanía y los rumanos lo aman, lo han convertido en héroe nacional simplemente aman todo lo referente al buen Vlad Dráculea.


Fue a finales del siglo XIX que Stoker estaba creando su obra máxima necesitaba un nombre para su personaje principal inicialmente pensó en conde vampiri, pero investigando acerca de los reinos antiguos de los Balcanes llega hasta la historia de Vlad de su gusto por el empalamiento y más que nada su último nombre Drácula.


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La teoria hipocrática de los 4 temperamentos

Hola a todos amigos,

En esta ocasión les quiero contar la historia sobre los cuatro temperamentos que darían si les digo que su personalidad está predeterminada y que no hay nada que puedan hacer contra ello.

Los cuatro temperamentos es una teoría creada por Hipócrates en la antigua y milenaria Grecia allá por el 400 antes de cristo ésta sugiere que el humor o carácter de las personas está determinada por distintos fluidos que por la abundancia o escasez con la que se encuentren en Nuestro cuerpo le van dando forma a nuestras emociones y comportamientos.

 

 

 


Estos cuatro fluidos son:

  1. Sangre.

  2. Bilis amarilla.

  3. Bilis negra.

  4. Flema.

 

 


  • Según esta teoría si lo que abunda como elemento es sangre esto conformará una personalidad sanguínea que se caracteriza por ser muy dinámica entusiasta y activa, aunque con tendencia a la exageración y al egoísmo.
  • Si lo que predomina es la bilis amarilla esto hará tendencia a una personalidad colérica que se caracteriza por ser y gruñona con poca paciencia, aunque por otro lado llena de pasión energía y decisión.
  • Si lo que hay más es bilis negra esto dará forma a una personalidad melancólica que se caracteriza por ser tranquila analítica y sumamente reflexiva, aunque con una gran tendencia a la depresión y la pesadumbre.
  • Finalmente, si lo que predomina es la flema esto dará forma a una personalidad flemática que se caracteriza por ser tranquila pacífica y muy afectiva, aunque con cierta tendencia a la pereza y un tanto indecisa.

Probablemente ahora esta teoría les pueda parecer un disparate, pero en sus tiempos fue todo un hito, en la antigua Grecia a los padecimientos o enfermedades se solían atribuir a cargas designios o hechizos enviados por los dioses por el contrario la teoría de los temperamentos de Hipócrates atribuye a ciertos males a causas meramente fisiológicas y corporales como la dieta y los hábitos de las personas que tenían una repercusión directa en su carácter y salud.

Por eso Hipócrates es toda una referencia en el mundo de la medicina junto a las contribuciones de otras personas e ideas esto iría dando forma a la ciencia médica tal y como hoy la conocemos.

De hecho, los temperamentos estaban asociados a algún elemento de la naturaleza:

  • El carácter sanguíneo le correspondía aire.
  • El carácter colérico corresponde fuego.
  • El carácter melancólico le corresponde tierra.
  • El carácter flemático corresponde agua.

Por ejemplo:

  •  Si alguien padecía de una fiebre podía deberse por un exceso de bilis amarilla en el cuerpo asociada al temperamento colérico y al elemento fuego.
  • A lo que ahora llamaríamos un resfriado podría deberse por un exceso de flema asociada al elemento agua y al carácter flemático.
  • Un malestar estomacal a un exceso de bilis negra en el cuerpo asociada al elemento tierra y a la melancolía, así con muchas combinaciones y padecimientos posibles.

Ahora sí bien la teoría sostenía que las personas tenemos tendencia a desarrollar un carácter en específico ciertamente nuestra personalidad transita entre uno y otro temperamento al final Hipócrates sostenía que la armonía y la salud de las personas se lograba cuando estos cuatro fluidos se encontraban en balance en el cuerpo en la medida justa no en exceso no en escasez.

La teoría de los temperamentos continuó difundiéndose con las aportaciones de muchas otras personas en los tiempos del imperio romano galeno otro referente en la historia de la medicina hizo toda una sistematización más compleja y profunda de la teoría hipocrática que tendría una larga influencia.

La doctrina de los cuatro temperamentos fue la teoría médica más utilizada durante muchísimo tiempo de hecho es hasta el siglo XIX cuando es definitivamente reemplazada por las teorías médicas modernas en la que todo padecimiento obedece a comportamientos y patrones celulares.

Sin embargo, la enorme influencia de la teoría de los temperamentos quedó ahí no solo en el mundo de la medicina, sino que en general para hablar sobre el carácter las emociones y los estados de ánimo de las personas.

¿Qué temperamento considerarían que tienen los distintos personajes históricos?

¿Qué temperamento consideran que predominan en ustedes?


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Cervantes y sus 8 entremeses

 

Siempre es una ocasión especial hablar de uno de los escritores más importantes de España y el mundo Miguel de Cervantes Saavedra.

Todos conocemos su gran obra El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la mancha, no sólo es la primera novela polifónica de la literatura, sino que es un punto de quiebre para el desarrollo de la literatura moderna.

Aunque se trata de la máxima obra de cervantes la cúspide de las letras españolas la mayor obra literaria de la historia. En esta ocasión hablaremos de otra de las grandes obras de cervantes, aunque sea menos leída o conocida Los Entremeses Cervantinos.

 

Antes de entrar en materia hablemos un poco del autor la vida de miguel de cervantes Saavedra es en realidad un misterio la escasez de fuentes directas han hecho difícil rastrear su paso por los años, aunque se calcula que nació en 1547 cervantes un hombre aventurero e itinerante saltaba de una profesión a otra buscando cómo ganarse la vida fue soldado y perdió el brazo en la batalla de Lepanto contra los árabes y de ahí su apodo el manco de Lepanto, aunque al parecer los que fueran manco como tal, sino que una herida de bala le había dejado el brazo inutilizado.

Cervantes tuvo una vida dura siempre andaba pobre y hasta la cárcel fue por un asunto de corrupción y malversación de fondos, pero tenía un espíritu sensible y era un observador de su cotidianeidad era afecto a la literatura y pronto comenzó a escribir, el éxito le llegó en 1605 con la publicación de la primera parte del quijote que desde el principio fue todo un hit y aunque el libro triunfó y cervantes se volvió conocido siguió siendo hasta cierto punto marginal de los círculos literarios de la época y estamos hablando del siglo de oro español es el florecimiento de la cultura peninsular que contaba con grandes exponentes como Quevedo, Lope de Vega, Calderón de la Barca.

¿Qué es un entremés?

El entremés es una pieza breve que se intercalaba entre los actos de la comedia, tenía un tono de inversión moral, un descanso como un carnaval; la farsa tenía que ver generalmente con la actualidad situaciones relevantes de momento pero que luego se olvidaban eran una distracción.

El entremés era considerado un género insignificante y sin posibilidades estéticas, pero cervantes supo llevarlo al siguiente nivel, cervantes los escribió entre 1609 y 1615, los publicó junto con sus ocho comedias fueron tan importantes incluso en su época que se volvieron la referencia básica del género.

Los entremeses de cervantes parten de una estructura sencilla, pero tiene lazos complejos y muy a su estilo hace una crítica burlesca de la sociedad de la gente de la época de sus usos modos y costumbres tradicionalmente los personajes de los entremeses son arquetipos de la literatura de la época el rufián, el tonto, el sacristán, la esposa adúltera, el cornudo, la prostituta y si bien cervantes sigue por este canon logra dar a sus personajes una dimensión particular.

Cabe destacar que uno de los grandes eventos de cervantes es de retratar la sociedad a través de la gente común era cercano a las clases desprotegidas y su talento era traspasarlas a la literatura.

Por ejemplo;

En el entremés la elección de los alcaldes de daganzo, se cuenta del proceso para seleccionar al gobernante, los candidatos son hombres sin educación ni vocación, pero se les escoge gracias a varios talentos uno de ellos es tan borracho que puede detectar todos los ingredientes de cualquier vino que pruebe, en una ocasión dice detectar sabor a hierro y cuero en su bebida cuando vacían el tonel descubre una vieja llave con prendedor de piel en el fondo, todos se sorprenden, según sabemos no sólo es una exageración en realidad se tomaban en cuenta talentos inusuales para elegir funcionarios en la provincia española pues se consideraba que los hombres adultos y sin educación estaban más cercanos a la justicia de dios que era natural al hombre de la administración.

 

 

8 son los entremeses que componen la colección como el juez de los divorcios son considerados de figuras pues no hay trama ni desenlace claro, solo un desfile de personajes arquetípicos que exponen sus problemas eso sí todos los entremeses tienen diálogos algunos espontáneos que son divertidísimos.

El lenguaje cervantino tiene un alto grado de dificultad para el vocabulario de nuestra época ya muchas cosas ni se entienden y si a eso le sumamos que cervantes utiliza el lenguaje popular mucho peor les recomiendo que busquen una edición con notas al pie de página o en su defecto usen el traductor cervantino.

Pero si bien el lenguaje es difícil también constituye un placer y la mayor experiencia de la lectura, acostumbrados al español moderno incluso en traducciones de otros clásicos literarios, la posibilidad de experimentar el español de otra época logra como ninguna otra cosa transportar al lector en el tiempo y se puede entender mejor lo que era hablar vivir y pensar en la España del siglo XV.

Todos los entremeses desde el más sencillo hasta el más complejo son críticos e ingeniosos.

Aquí presento los entremeses de forma resumida:

El Juez de los Divorcios: una divertida diatriba sobre el deber y el matrimonio y con un montón de indirectas de índole sexual.

El Rufián Viudo: es una farsa entre trúhanes donde uno de ellos llora la muerte de su amante y prostituta, pero se recupera al instante de la pérdida cuando conoce a otra mujer destaca por la aparición de escarramán un personaje de Quevedo.

La Elección de los Alcaldes de Daganzo: se burla de los políticos y la gente de campo.

La Guarda Cuidadosa: va de un soldado celoso que no deja acercarse a nadie a la casa donde vive su enamorada que por cierto no le corresponde.

El Vizcaíno Fingido: es un cuento de pícaros un hombre que engaña a una prostituta solo por el gusto de verla burlada.

La Cueva de Salamanca: va sobre una esposa adúltera que es inesperadamente salvada por un estudiante que monta una farsa de magia negra.

El Viejo Celoso: trata de un viejo celoso.

El Retablo de las Maravillas: es la historia de unos hombres que llegan a un pueblo con un retablo vacío que dicen tiene propiedades mágicas, quienes sean de sangre pura, es decir que sean cristianos de muchas generaciones y no judíos conversos podrán ver imágenes increíbles los personajes no ven nada, pero dicen que sí porque temen que se dude de su linaje.

El entremés empieza a jugar con la fantasía y la realidad al grado de que los espectadores del retablo son incapaces de distinguir entre las imágenes falsas y las verdaderas tiempo que cervantes denuncia un problema muy grave de la sociedad los españoles de ese tiempo.

Este entremés pone en evidencia el poder creador de la literatura y no sólo su capacidad de representación además hay un juego muy interesante entre lo que aparece en el retablo y la puesta en escena del entremés.

Los entremeses son una gran lectura tanto para acercarse a cervantes como para entender un periodo de la España antigua, no por nada han trascendido como máximas obras literarias, si bien al entremés se le considera un género menor el libro nos permite incluso cuestionarnos eso, que hace a un género mejor que otro no se trata sólo de las formas y las estructuras, sino de ejercerlas con maestría comprenderlas en sus dimensiones y hacer ellas arte.


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El arte ¿qué es?

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El arte, ¿Qué es?

 

Esta es una pregunta que durante toda la historia de la humanidad se ha hecho, ha habido muchos filósofos de la historia que lo han intentado o que lo han formulado, pero yo quiero dar mi opinión basada en mi experiencia en lo que he vivido, en lo que he leído, en lo que he podido pensar o reflexionar.

Una de las cosas que se dice sobre el arte, es que el arte no sirve para nada, pues bien, no es así el arte evidentemente claro que sirve, sin arte no seríamos nadie, el arte está en todos los sitios, primero el arte es algo útil; ya que sin el arte sin las manifestaciones artísticas del hombre no existiría nada absolutamente, todo antes de ser lo que es ha sido pensado y generado por el hombre; desde el diseño de una cuchara hasta las imágenes que tenemos en nuestras casas, la forma que tienen los carros, etc.

Para entender si algo es arte o no, es que los seres humanos generamos objetos, pero decimos que algo es arte o no a partir de nuestra mirada, es decir de cómo entendemos nosotros eso que estamos viendo, el arte nace desde nuestras pupilas hacia adentro no de nuestra pupila hacia afuera o bien el arte nace en nuestro cerebro no en eso en la construcción de una obra.

 

Por ejemplo, yo puedo pintar un cuadro o hacer una escultura y aunque lo haya hecho con intención artística puede venir alguien con toda la razón del mundo y decir; bueno esto para mí no es arte porque esa persona no lo percibe como tal.

Otras de las verdades máximas del arte que dicen y con razón por supuesto es que el arte tiene que emocionar, una obra de arte te puede emocionar por el nivel cultural que cada uno tiene o bien por la cultura imperante en esa sociedad, cuando algo socialmente es considerado arte tiene más posibilidades de que te emocione, y por nuestra experiencia personal es decir viajar y conocer cierto tipo de realidades.

 

 

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Un ejemplo de lo que se puede considerar arte se puede apreciar en la obra de La Fuente de Marcel Duchamp el cual él no construyó únicamente, lo seleccionó y dijo esto es una obra de arte y ya está instaurado en la sociedad y en los museos con lo cual eso es arte queramos o no queramos.

Por lo tanto, el arte siempre nace como dije antes en nuestro cerebro y todo lo que nosotros consideremos arte dependiendo de esos factores lo es por lo tanto ser arte si yo considero que es arte.

 

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La mejor manera que he encontrado para explicar el arte es basándome en un movimiento artístico vamos a basarnos por ejemplo en el impresionismo vamos a tomar los cuadros impresionistas o a los impresionistas y con eso voy a explicar qué es lo que yo considero arte.

Para que una obra creada por el ser humano sea considerada arte tiene que pasar por seis fases:

  1. El rechazo
  2. La resistencia
  3. La resignación
  4. La aceptación
  5. La exaltación
  6. La transmisión

Las obras de arte impresionistas al principio no eran arte y ahora ya están consideradas arte prácticamente por todo el mundo; esto se debe a que tránsito por todas las fases;

  • Primero tuvo la etapa de rechazo la gente al ver algo nuevo que no entendía lo rechazaba, es de todos sabido que los impresionistas no los querían en ningún sitio, ni en alguna exposición, ni los concursos.
  • La segunda fase era la resistencia, se resistían a que los impresionistas formasen parte del círculo de artistas oficiales o que tuviesen sus exposiciones y fueran socialmente bien vistos.
  • Después vino la resignación la tercera fase ya los aceptaban entendían que eran una parte más del ambiente artístico que había en parís en este caso y los impresionistas eran aceptados socialmente con lo cual ya empezaron a exponer y vender sus obras y así enlazamos la aceptación, aceptándolos como artistas dentro del círculo socialmente artístico.
  • La quinta fase la exaltación es en la que ya estos artistas se les pone en un lugar importante, es aceptado socialmente y se colocan a los impresionistas como aquellos que son los que realmente hacen el arte que se tiene que hacer.
  • Por último, entramos ya en la fase de transmisión es decir se empiezan a estudiar a los impresionistas como un movimiento que ya está instaurado que tiene sus referentes y que empiezan a transmitir sus ideas de unos a otros.

Esto es muy importante porque aquí también reside lo que yo considero como arte, yo creo que todo el mundo puede ser un artista, el ser humano es un artista, pero hay diferentes grados tú puedes hacer un arte mejor o un arte peor.

Así que más que preguntarnos ¿qué es arte?  creo que todo el mundo es artista, todos tenemos la capacidad de crear de generar obras ya sean mejores o peores, pero lo que si deberíamos preguntarnos ¿cuándo es arte? y ¿dónde es arte? Quizás  a través de toda esta reflexión que hemos hecho sobre que podemos considerar arte, todo  dependerá del lugar y de la cultura, por ejemplo, en el mundo occidental algunas obras son consideradas arte, pero no en oriente o en áfrica; así que una obra en un mismo momento histórico y en un mismo lugar puede ser considerada arte por unos y por otros no.

 

Para concluir terminó diciendo que el arte no es posible sin una cultura previa, sin un conocimiento previo, sin unas experiencias previas que nos digan que aquello que estamos viendo es arte.

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El arte es atribuir valores espirituales a un objeto, el arte no es sucede. El arte hace que el mundo sea mejor.