La Navidad antes de la Navidad


El origen de la navidad antes de la navidad; se solí­a celebrar una fiesta especial saturnalia en la antigua roma; adoraban al dios sol y a saturno le hací­an honor, se realizaban a cenas y se hací­an regalos sin parar, la guerra quedá a un lado y hasta los esclavos daban libertad, se jugaba la loterí­a cosa que habitualmente estaba prohibida, las estatuas se adornaban y la fiesta durabá siete dí­as sin parar.

Más o menos en las mismas fechas los nórdicos tení­an yule una fiesta muy importante y muy familiar en la que celebraban el solsticio de invierno encendí­an muchas velas y un árbol poní­an en las casas se cantaba en cada puerta y juntos se comían un jamón de un cerdo sacrificado y a veces degüellan una cabra que llevaba las ofrendas y recuerda mucho a las de thor.

Los años pasaron y aparecieron los cristianos cosa que a los romanos no les gustaba demasiado pero en el año 300 la cosa cambia y constantino les permite que hagan sus cosas libremente, intentaban agradar a la gente del lugar; pero habí­a que adaptar a esos paganos a la fe cristiana en la fiesta del dios sol fue la que le pareciá mejor para que nazca el señor pues no sabí­an
la fecha exacta.

La navidad llegá hasta nuestros días se quedó aunque hubo algunos años que por asuntos varios esta fiesta se prohibió.


Sea cual sea la fiesta de tu preferencia Navidad, Saturnalia o Yule! Lo importante es celebrar con tu familia.


 

Curiosidades históricas de las patillas


 

 

Patillas

En el terreno del vello facial hay toda variedad de formas y estilos modas que definieron la identidad personal y periodos enteros de la humanidad, hay bigotes tan relevantes como los personajes que los usaron en la historia y hoy quiero comentar una de sus manifestaciones más interesantes las sideburns o patillas.

Las patillas sideburns, sideboards o sede wiskis son las franjas de pelo que se dejan crecer a los costados de la cara desde la altura de las orejas y que avanzan a lo largo de la mandíbula, este estilo ha estado de moda varias veces a lo largo de la historia uno de los primeros registros está en un mosaico de Pompeya donde el mismísimo Alejandro Magno aparece usando patillas.

A gran escala las patillas se pusieron de moda en el siglo XVIII por culpa de los húsares la caballería del ejército húngaro que fueron tan populares en este estilo que todos en Europa empezaron a copiarles, todos sabemos que no hay patillas ni bigotes como los del siglo XIX y cuando se trata de patillas épicas ningunas como las del General Ambrose Burnside.

General Ambrose Burnside

Ambrose Burnside fue un general del norte durante la guerra de secesión estadounidense, fue político e inventor, pero en realidad no habría pasado a la historia de no ser por su estilo de patillas que era toda una sensación.

El estilo del general era tan popular que a quienes usaban patillas se les llamaba “burnside” posteriormente el uso de la palabra se fue degenerando hasta que se invirtió así que en lengua inglesa las patillas “sideburns” están nombradas en honor a este hombre y su portentoso bigote.

Hay diferentes maneras de usar patillas, pero recuerde si el vello baja hasta la barbilla y ahí se cierra ya no son sideburns es una barba así que no la confunda con otros estilos como la Chin Courtain que es la barba que va desde las patillas por la orilla de la quijada como la de Abraham Lincoln o la desagradable Chinstreap Beard que es una que crece en el cuello como un musgo.

Las patillas van y vienen con la moda, pero en su salón de la fama tienen a grandes personajes como Elvis o Isaac asimov así que un aplauso y respeto a la gente con patillas.


Moda actual de las patillas

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Los Olímpicos y su historia


En la Grecia antigua Hércules; el héroe al concluir sus doce tareas se dirigió al olimpo a reclamar su lugar con los dioses y allí dice a su padre “ahora que soy digno de ti honrare tu nombre con el más grande evento entre los hombres los juegos de Olimpia una fiesta religiosa en tu honor donde competiremos en distintas actividades deportivas y artísticas para descubrir quién es el mejor de toda Grecia”.


Así Hércules con sus propias manos levantó el primer estadio y llamó a los primeros juegos, desde entonces los juegos se llevaron a cabo cada 4 años en la ciudad de Olimpia, al evento acudían de todos los reinos de Grecia, se suspendían guerras y riñas para enfrentarse en los juegos y descubrir quién era el mejor.

Los eventos: Boxeo, actividades ecuestres, carreras, pancracio y el pentatlón que incluía salto de longitud, lanzamiento de disco y jabalina, carreras de velocidad y luchas; los ganadores alcanzaban la gloria de los dioses y eran inmortalizados en poemas, canciones y les daban básicamente todo lo que quería.

Tan importante eran los juegos para la Grecia antigua que incluso el tiempo se medía con la espera entre un juego y los años eran nombrados en honor a los campeones, pero todo acabó en él 393 después de cristo cuando el emperador romano Teodosio I el grande los prohibió para siempre, durante siglos los juegos desaparecieron de la faz de la tierra parecía que serían olvidados eternamente hasta que un poeta griego casi 1500 años después los trajo de vuelta en 1821 Grecia se independizó del imperio otomano y el país buscaba el retorno a su heroico pasado fue entonces que un poeta escribió un poema donde el espíritu de platón se preguntaba hacia dónde debía dirigirse Grecia donde hablaba de los antiguos de Olimpia.


Animados por el recuerdo del evento, Grecia organizó unos nuevos juegos financiados por el filántropo y millonario griego Evangelos Zappas, inspirados por la idea se organizaron juegos en distintos países de Europa hasta que importantes intelectuales de la época decidieron organizar unos juegos internacionales así que en 1892 se convocó a políticos, pensadores y deportistas para explicarles la importancia de crear un comité olímpico internacional.



Fue así que se fundó el Comité Olímpico Internacional quien organizó los primeros juegos de la era moderna en Atenas, Grecia en el año de 1896 un evento deportivo al que asistieron más de 240 atletas de 14 naciones diferentes, los juegos fueron un éxito y los griegos pudieron ver el renacimiento de la tradición que había creado Heracles siglos atrás.

Desde entonces el comité fundado por cubierta se ha encargado de organizar los juegos cada cuatro años y los ha llevado a distintas partes del mundo desde parís hasta río de janeiro, dando así vida la tradición y exaltando los valores olímpicos el deporte; la competencia, la paz y la unión entre las naciones.



Es así que aquella competencia que inició con unos cuantos juegos y pocos competidores creció hasta convertirse en el evento deportivo más importante del planeta, Hércules no pudo imaginar que los juegos para honrar a su padre se convertirían en una tradición para el mundo entero y que la llama del olimpo alumbraría el corazón de los hombres en su camino para ser mejores.


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El continente perdido verdad o mito.


La Atlántida es un continente mítico se dice que su civilización era especialmente próspera tanto en política como en economía y poseía avanzada tecnología era una sociedad utópica que tras corromperse fue castigada por los dioses y destruida en un cataclismo de proporciones épicas es importante hablar del responsable de todo platón el gran filósofo griego discípulo de Sócrates y fundador de la academia.

Platón es nuestra fuente principal sobre la Atlántida pues la menciona en dos de sus obras primero en el timeo donde hace una pequeña referencia y después en el critias donde nos explica la geografía la mitología y la organización de la Atlántida.

Critias habla del continente de la Atlántida creado por el mismo Poseidón más allá de las columnas de Heracles que vienen siendo el peñón de Gibraltar y dice que era más grande que Asia y libia juntas lo cual es imposible según lo que sabemos sobre el desplazamiento de las placas tectónicas y la desintegración de Pangea, nos dice que la Atlántida contaba con reinos que funcionaban en armonía desarrollaban las artes la política y la filosofía nunca escaseaban los recursos y eran maestros en el uso del oricalco un metal súper poderoso y único en la tierra.

La Atlántida funcionaba como una sociedad perfecta hasta que su arrogancia los corrompió y decidieron invadir el mediterráneo a causa de esto Zeus se enojo e hizo que el océano se los tragará, el mito de la Atlántida hundida fue conocido en las épocas posteriores gracias a los escritos de platón sin embargo no se convirtió en un fenómeno hasta el siglo XIX gracias a Ignacio donnelly un político estadounidense era congresista y dedicó su vida a escribir el libro Atlantis el mundo antediluviano la biblia de la búsqueda atlántica su libro sirvió para popularizar la idea de la Atlántida y que todo el mundo empezará a buscar sus restos.

Existen muchas teorías de la ubicación de la Atlántida unos la localizan en el triángulo de las bermudas otros en el mediterráneo algunos incluso conjeturan que se trata del continente americano.

Platón y la razón de su creación:

Se debe entender una cosa muy importante de platón era un filósofo brillante y también un hombre con sentido del humor y facilidad para la ficción y la fantasía algo que no estaba del todo bien visto en los filósofos de ese tiempo incluso Aristóteles no entiende por qué a su maestro le gusta tanto hacer ficciones y sátira con la filosofía, cuando pensamos en Grecia solemos imaginar que era una sociedad como la actual sólo que la gente utilizaba togas, pero las cosas eran muy diferentes algunos de los conceptos que hoy nos son tan comunes apenas se estaban gestando en esos días.

Por ejemplo, la mayor obra literaria eran las sagas homéricas la Ilíada y la odisea y si bien hoy las vemos como un poema épico en aquel entonces eran parte ficción parte mitología parte historia platón disfrutaba y entendía el poder de la ficción y la usó en sus obras especialmente en su proyecto más ambicioso la filosofía política.

La base de la teoría política de platón está contenida en cuatro libros primero La República que es un sistema abstracto e inflexible para crear el estado ideal luego El Timeo y Critias que es justo una ilustración novelesca de dicho estado ideal a través de la Atlántida y por último Las Leyes una propuesta más realista y flexible para el estado.

Es la Atlántida es una ficción creada por platón para mostrar cómo funcionaría a su estado perfecto Platón inventó la Atlántida, pero nosotros la volvimos realidad, ha sido una fábula que nos ha inspirado por generaciones, una ciudad imposible un recordatorio de lo que podemos lograr como sociedad y la advertencia de sobrepasarnos, una ficción que nos ha motivado a una búsqueda que ha alimentado nuestros sueños y fantasías y de eso se trata ser humano es el poder de las ficciones.


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Charles Manson un icono aterrador de los 60’s


Diane Lake que era  una niña de 14 años que se sentía abandonada por su familia, Diane era hija de un ex soldado de la marina estadounidense y tener una familia ausente en plena revolución sexual de los 60 la llevó a circular por varias comunas la joven Diane necesitaba amor y cariño, una familia sentir que pertenecía a algo era la primavera de 1967 y Diane disfrutaba de una fiesta en las colinas de Topanga a las afueras de Los Ángeles, en aquella cálida noche californiana sus nuevas amigas le  presentaron a un tipo llamado Charles Manson.

Manson era una especie de líder y gurú de todos aquellos hippies que disfrutaban del sexo y las drogas con una intensidad liberadora, un ex convicto que había pasado muchos años en correccionales, Manson era extremadamente inteligente tenía una gran habilidad para saber cuáles eran las debilidades, necesidades y deseos de la gente y sabía cómo corresponderlos enseguida se dio cuenta que Diane sólo buscaba un sitio donde sentirse querida así que la adoptaron y esa joven de 14 años se convirtió en el miembro más joven de la familia

Dos años después el 8 de agosto de 1969 cuatro integrantes de la familia acudieron a la casa del  productor de Hollywood Terry Melcher quien había  rechazado a Manson con anterioridad, Diane no estaba entre ellos tras cortar la línea telefónica en plena noche comenzó el desorden; la secta torturó, apuñaló, disparó y colgó a sus cinco víctimas de todos los asesinatos el más mediático fue el de Sharon Tate actriz y mujer de Román Polanski que tenía 26 años e iba a dar a luz en dos semanas tras años de paz y amor la familia Manson llevaron a cabo un macabro viaje a lo más oscuro de las tinieblas EE.UU. se enfrentó al fin de un sueño.

¿Quién era Manson?

Manson nació el 12 de noviembre de 1934 su madre era una  prostituta  adolescente y alcohólica nunca conocí a su padre saltó de casa en casa  hasta caer en un reformatorio durante esa época violó a un compañero y se convirtió en ladrón habitual en 1967 se instaló en San Francisco y allí cambió el rumbo de su vida esforzándose por sacar su lado místico mientras se ganaba la vida como músico, sus apocalípticos discursos llamaron la atención de los restos que desechaba la clase media y durante varios años nadie vio su lado oscuro, vivió una época en casa de Dennis Wilson fundador de los Beats Voice y se convirtió en un aspirante a estrella sin embargo ninguno de sus proyectos artísticos funcionó siguió siendo rechazado y finalmente lanzó a su secta hacia la barbarie que él denominó Helter Skelter haciendo referencia a la canción de los Beatles.

El objetivo de sus matanzas no está del todo claro desatar una revolución racial o satisfacer su sed de sangre el 25 de enero de 1971 Manson fue condenado a perpetuidad la mayoría de los miembros de la familia también fueron sentenciados, el testimonio de Diane fue letal contra Manson pero ni siquiera en prisión abandonó su violencia se tatuó una equis en la frente que se convirtió en esvástica, aun así seguía ofreciendo una imagen distorsionada de sí mismo jugaba al ajedrez, leía la biblia en el patio y se convirtió en un ecologista en enero de 2017 fue hospitalizado por hemorragia interna y el 19 de noviembre de 2017 murió en ningún momento de su vida llegó a mostrar arrepentimiento.

Este ha sido una de los personajes históricos de EE.UU. en los que se involucra en uno de los casos de violencia más escalofriantes de américa.


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La historia durero y el grabado del rinoceronte


Les quiero contar la increíble y fantástica aventura de Alberto Durero y su rinoceronte me refiero al dibujo del rinoceronte de Durero quizás el grabado más famoso en la historia del arte y que tiene el mérito de haber sido dibujado cuando el artista nunca en su vida había visto un rinoceronte.


Alberto Durero fue uno de los artistas más importantes e influyentes del renacimiento en Alemania conocido sobre todo por sus detallados dibujos y los cientos y cientos de grabados que trazó, hizo muchísimos algunos de ellos son tan famosos que estoy seguro que todos al menos una vez hemos visto algún grabado de durero quizás sin saberlo.

El grabado fue toda una revolución para el arte de su época pues le permitió a pintores y dibujantes producir más rápido y delegar la parte técnica de sus trabajos a otras personas además así podían crear cientos de copias y distribuirlas por su cuenta sin esperar grandes encargos de gente rica e importante.

Hizo muchos dibujos y grabados de todo tipo especialmente los religiosos que se vendían muy bien pero personalmente sus favoritos serán los de animales; morsas, leones, escarabajos, aves de todo tipo, liebres, cangrejos, perros, la trompa de un buey. Durero creía ver en los animales las formas más extrañas y cautivadoras de la naturaleza y sin duda las más divertidas y a la vez difíciles de dibujar

Para su fascinación por ahí de 1515 llegó a las costas europeas una criatura fantástica de tierras lejanas, con su poderoso cuernos su cuerpo acorazado y sus gigantescas uñas. La increíble y larga odisea del rinoceronte durante el viaje fue más o menos así; tiempos coloniales el gobernador de la india portuguesa le pidió un favor al sultán para poder construir un fuerte en tus tierras a lo que el sultán responde que no pero te regalare estas joyas preciosas, flores de loto y especias y también este rinoceronte

Tras un largo viaje el rinoceronte por fin llegó a Portugal esto causó gran conmoción y asombro desde los tiempos del imperio romano que no se veía un rinoceronte en Europa y había pasado a convertirse en algo así como una criatura mítica temible y asombrosa y niñas y niños, viejos, reyes, embajadores, todos querían conocer al animal.

Durero le habría encantado estar por allá, pero estaba ocupado con mucho trabajo en su taller del Núremberg, por toda Europa circulaban historias cuentos fantásticos hasta poemas sobre el rinoceronte solamente hacía falta una buena y detallada imagen del animal para toda la gente que jamás tendría la oportunidad de conocerlo. Lo malo es que los dibujantes que habían podido estar frente al rinoceronte no eran precisamente los mejores.

Así que durero con su fascinación por los animales se encomendó la tarea de remediar este asunto bueno la verdad es que también le sacó provecho a la situación pues vieron está una fantástica oportunidad para que su trabajo se difundiera por toda Europa y también para ganar unas cuantas monedas, así armado de una descripción general que le había llegado  desde Lisboa junto a un boceto muy básico se dio a la tarea de dibujar al fascinante rinoceronte lo que durero hizo para dibujar algo que nunca había visto fue relacionar las características que leía con las de otros  animales y cosas que le fueran conocidas para imaginar un boceto a partir de esa mezcla.

El mismo da pistas sobre el proceso en el texto que acompaña el grabado “tiene el color de una tortuga moteada y es grande como un elefante pero con patas más cortas entonces éstas deben tener fuertes pezuñas para aguantar su peso y dicen que todos los otros animales le temen y una poderosa lanza le puede hacer daño entonces debe tener una coraza tan resistencia como la de una armadura finalmente un puntiagudo cuerno en la nariz parecido al de un unicornio pero seguramente mucho más fuerte y temible”

Durero le dio rienda suelta a su imaginación y agrego varias características y detalles como esa coraza que de verdad asemeja a la de una armadura de hierro o ese cuernito sobre la base del cuerpo se le pudo criticar que no correspondiera totalmente con la realidad, pero nadie pudo negar que se trataba de un gran dibujo creado prácticamente a partir de la nada.

Rápidamente el grabado circuló por toda Europa y se reprodujeron miles y miles de copias incluso fue usado en muchos libros de biología hasta el siglo XVIII todos aquellos que nunca conocerían al cautivador animal tendrían la oportunidad de imaginarlo gracias al grabado.

Así los dos el rinoceronte y durero pasaron juntos a la inmortalidad de la historia, si lo piensan detenidamente esta historia nos habla de una época en la que el mundo cambiaba rápidamente donde las distancias geográficas y entre las personas se comenzaban a reducir y donde las imágenes jugaron un papel muy importante para que la gente imaginará y conociera lugares, criaturas e historias de otros lugares lejanos.

En cuanto a Durero continuaría con su trabajo que lo convertiría en uno de los artistas más importantes del renacimiento y si se preguntan qué ocurrió con el rinoceronte, lastimosamente no tuvo un final feliz el rey portugués decidió enviárselo como regalo al papá Leo X después de cruzar buena parte del mediterráneo el barco donde viajaba fue atacado por una tormenta que hundió la nave el rinoceronte iba encadenado así que irremediablemente murió ahogado.

Al menos el recuerdo del rinoceronte siempre lo tendremos en el famoso grabado de Durero


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